Anthony Neilson

Schauplatz der Handlung ist das Büro des Zensors, tief unten in einem dunklen Kellerraum, von seinen Zensurkollegen bezeichnenderweise "das Arschloch" genannt. Hier verbringt er täglich acht Stunden damit, sich die Art pornografischer Filme anzusehen und zu begutachten, die im Zweifel vom British Board of Film Censors verboten werden. Was er in Wirklichkeit zensiert, wie bald klar wird, sind seine eigenen Wünsche, seine sexuellen Phantasien, derer er sich seiner Frau gegenüber schämt und die zu seiner Impotenz im Ehebett und seiner langen Laufbahn als bezahlter Voyeur geführt haben.

In diese hermetisch abgeschlossene Welt dringt eine Frau ein und stellt sie auf den Kopf. Miss Fontaine ist eine junge Regisseurin, die wild entschlossen ist, seine Entscheidung, ihren Pornofilm zu verbieten, umzustoßen. Ganz cool zieht sie gleich ihr Hemd aus, bereit alles zu tun, damit er ihren Film genehmigt und seine Bedeutung begreift: die augenscheinlich pornografische Handlung zeichnet nämlich den Verlauf einer Liebesgeschichte nach, wie sie sagt.
Im Laufe ihrer Zusammentreffen führt Miss Fontaine den Zensor durch eine Reihe erstaunlicher sexueller Akte. Ist sie die Femme fatale, die ihn auf die Probe stellen soll, oder ist sie ein Geist, der von ihm Besitz ergriffen hat und ihm seine schmutzigsten unterdrückten Begierden entlockt?

Letztlich ist Der Zensor auch eine Liebesgeschichte ... Statt der üblichen politischen Verurteilung der Zensur als Mittel totalitärer Machtausübung, ist Neilsons Stück eine traurige, einsame Geschichte, die die emotionalen, menschlichen Konsequenzen von Zensur ausleuchtet.

London, 1881. Der viktorianische Theaterdirektor Edward Gant und seine Schauspieltruppe präsentieren in einer grotesk-poetischen Vorstellung Glanzlichter menschlicher Einsamkeit. Und zwar die tragischsten Fälle des Universums. Wir lernen Sanzonetta kennen, deren pickliges Gesicht so hässlich ist, dass sie von ihrer grausamen Schwester Campanetti im Keller verborgen gehalten wird. Wir erleben die Geschichte des unglücklichen
Edgar, der sich einer heiklen Operation unterzieht, um endlich das Bild seiner Geliebten vergessen zu dürfen. Doch heute Abend kommt alles anders: Der Schauspieler Nicholas Ludd weigert sich, länger mitzuspielen. Die Wirklichkeit, meint er, sei wichtiger als die bizarre Theaterwelt seines Direktors. Heute Abend wird deshalb vermutlich nicht zu Ende gespielt. Und vielleicht ist es überhaupt das allerletzte Mal, dass sich der Vorhang hebt vor der Bühne des großen Theaterzauberers Edward Gant. (Schauspiel Hannover)

Familienbrut erzählt die Geschichte der 21jährigen Claire, die sowohl ein Verhältnis mit Sid als auch mit dessen Vater Dickie hat. Nachdem sie sich auf Sids Drängen hin von Dickie trennt, erleidet Sid einen schweren Autounfall und ist fortan gelähmt und geistig behindert.
Sein Vater pflegt ihn, Claire aber wendet sich von beiden ab, wenngleich sie Sid für den Weihnachtsabend im Familienkreis aufnimmt.
Auf der anderen Seite stellt Neilson die Geschichte von Felicity (Fliss), der Halbschwester Claires, deren Vater bei einem Autounfall ums Leben kam, dar. Um so verwirrender erscheint es, als Fliss plötzlich Claire begeistert erzählt, den Vater wiedergefunden zu haben. Sie nimmt jenen Tramp bei sich zu Hause auf und versucht, in ihm mit Briefen und Anekdoten Erinnerungen wieder hervorzurufen. Ihr Umgang mit ihm wechselt ständig zwischen Dominanz, wenn sie die Begegnung zwischen ihm und seiner Frau herauszögert, und kleinkindlichem Kuschelbedürfnis.
Aber ist Tramp tatsächlich der zunächst totgeglaubte Vater? Und beschimpft Claire nur aus Harmoniebedürfnis am Weihnachtsabend Fliss nicht mehr als "absolut übergeschnappt" und "geisteskrank"?

Anthony Neilson beschreibt mit kraftvoller Sprache in einer ausgewogenen Komposition anrührender, verwirrender, lustvoll-sexueller und tragischer Momente das schicksalhafte Auf und Ab menschlicher Beziehungen in ihrer ganzen Vielfältigkeit und Bandbreite.

Die Polizisten Blunt und Gobble haben am Abend vor Weihnachten noch eine schwere Aufgabe vor sich. Sie müssen dem alten Ehepaar Corner schonend beibringen, dass ihre Tochter bei einem Unfall ums Leben kam. Blunt und Gobble, ein herrlich kompliziertes Gespann, bilden in der Tradition von Dick und Doof eine Lebensgemeinschaft, in der Intelligenz nur mäßig, und wenn überhaupt nur bei Blunt, dafür aber Gefühlsduselei stärkster Ausprägung eine wichtige Rolle spielen. Nach diversen Anläufen schaffen sie es endlich, den gefürchteten Klingelknopf zu drücken. Die Kette der Missverständnisse nimmt ihren Lauf, als die beiden Alten fälschlicherweise vom Tod des Hundes ausgehen. Voller Angst um den wackligen Gesundheitszustand des Vaters, versuchen Blunt und Gobble nun mit aller Gewalt das Erscheinen des Hundes und damit die unvermeidliche Wahrheit zu verhindern.

Frohes Fest ist eine bitterschwarze Komödie, die hemmungslos von einem Tabu zum nächsten springt. Dunkelster Humor in bester englischer Tradition macht aus diesem Stück einen deftigen Happen für alle, die wieder einmal herzhaft lachen wollen. Denn eines ist sicher, so die Financial Times: "it often reduces much of the audience to tears of laughter."

"In contrast, the woman sitting next to me didn't crack a smile all night, but theatre audiences have always divided into those who love farce, and those who can' t stick it at any price." (Daily Telegraph über die Uraufführung)

Stän, Soldat zur Zeit des Golfkrieges, ist mit blutiger Jacke und offensichtlich verwirrt in der Wohnung von Alan und Max, seinem Jugendfreund, aufgetaucht. Er behauptet, er sei desertiert und habe auf der Flucht einen seiner Peiniger getötet. Außerdem sei sein wirklicher Vater Norman Schwarzkopf, "Storming Norman"...
Stän beschreibt die Vergewaltigungsszenarien auf obsessive Weise, und es bleibt offen, ob sie der Wahrheit entsprechen oder Ausdruck seiner unterdrückten sexuellen Begierden, seiner verdrängten schwulen Phantasien sind.
Während Stän im Nebenzimmer schläft, debattieren Max und Alan darüber, was zu tun ist.
Max, der gerade von seiner Freundin verlassen worden ist, unterteilt die Menschheit in drei Kategorien - Männer, Schlampen und Schwuchteln - und gibt Alan im Laufe des Stücks mehrfach zu verstehen, dass er sich nicht sicher ist, in welche Kategorie er ihn einordnen soll.
Stän hat in Alans Zimmer merkwürdige Stimmen gehört und glaubt, in Alan "einen von denen" zu erkennen. Er setzt ihm ein Messer an die Kehle: "Witzig, was? Den Penetrator penetrieren." Doch dann wendet er sich Max zu und zwingt ihn, sich an ein gemeinsames Erlebnis zu erinnern, das der schon lange verdrängt hatte...

Ein Tag im Leben Stuart McQuarries: Es ist Samstagmorgen und Stuart hat beschlossen, nicht aus dem Haus zu gehen. Wozu auch? Die Beziehung zu Angie liegt brach und seine ewig nörgelnde Mutter und seine Katze Galloway verachten ihn. Da schlurft Stuart trotz freundlicher Aufmunterungen seines Kumpels Paul Blair doch lieber in Unterhosen durch die Wohnung und gibt sich Tagträumen hin. Bewusstsein und Unterbewusstsein verschwimmen rasch: Stuart hört die Kommentare der Hinterbliebenen bei seinem eigenen Begräbnis – nachdem er von seinem besten Freund mit einem Kissen erstickt wurde; er lebt seine kühnsten sexuellen Phantasien und plötzlich ist da ja auch wieder sein Spielkamerad Mullet, der ihn in seine Kindheit in den Siebzigern zurückversetzt. Und wieso verwandelt sich die Frau, die durch die Szene streift, mal in Angie und mal in seine Exfreundin Laura? Es scheint, als ob Stuart nur in der eigenen verworrenen Traumwelt er selbst sein kann. Die ist bald rosarot, bald rabenschwarz. Hat er je wirklich geliebt? Warum hat er eigentlich mit Angie Schluss gemacht? Und auch Mullet stellt unbequeme Fragen: „Was ist mit dir passiert, Mann? Du wolltest Astronaut werden. Was ist aus dem Jungen geworden, der eine Rakete bauen wollte, um zum Mars zu fliegen? Ich mein, guck dich doch mal an!“

2006 brachte er seine Komödie Realism am Royal Lyceum Theatre zur Uraufführung. Mit dieser Co-Produktion des National Theatre of Scotland und des Edinburgh International Festival feierte er große Erfolge und bewies damit einmal mehr, dass er zu den bedeutendsten Autoren des gegenwärtigen britischen Theaters gehört. (Ankündigung des Theater Bonn)

Jimmy und Jess hatten seit 14 Monaten und 4 Tagen keinen Sex mehr – Jess zählt in ihrem Tagebuch genau mit. Um die Beziehung zu retten, haben sie sich zum Ziel gesetzt, hier und jetzt – vor dem Publikum – diese „Trockenzeit“ zu beenden.
Sie sind sich einig: Wenn sie das nicht schaffen, ist ihre Beziehung gescheitert.
In dieser bizarren Situation entfaltet sich ein witziges, charmantes und überraschend tiefgründiges Stück.
Es führt uns dabei nicht nur in die intimsten Momente der zwei Protagonisten, sondern greift auch gegenwärtige Beziehungsfragen auf, wobei vor allem die Verunsicherung des aufgeklärt-feministischen Mannes thematisiert wird. (Ankündigung Theater Regensburg)

Abby und Stu, ein Paar Anfang dreißig, sind an einem Wendepunkt ihrer Beziehung: Abby ist ungewollt schwanger. Sollen sie zusammen bleiben und das Kind gemeinsam aufziehen, oder ist dies der Zeitpunkt, sich zu trennen und das Kind abzutreiben? Ihre Diskussion dreht sich im Kreis, eine Geschichte von Untreue, Verletzungen und Vertrauensbrüchen steht zwischen ihnen.
Schnitt. Plötzlich sehen wir das Paar in einer Szene, in der sich Abby als Hure verkauft und Stu als Kunde die Freiheit hat, seine sadistischen sexuellen Phantasien an ihr auszuleben.
Zwischen diesen beiden Ebenen bewegt sich das Stück im folgenden hin und her; lange bleibt offen, ob es sich bei den eingeschobenen Szenen um Rückblenden auf den Beginn der Beziehung handelt oder um die immer bizarrer werdenden, zerstörerischen sexuellen Spiele des Paars? Die Ängste und Konflikte des sogenannten "normalen" Lebens verweben sich mit denen der pornographischen Phantasien. Die Grenze zwischen Konsens und Kontrolle verwischt sich auf verwirrende Weise. Zärtlichkeit und Gewalt, Selbstbehauptung und -erniedrigung stehen sich unlösbar gegenüber.

Mit seinem neuen Stück, einer Auftragsarbeit für das Edinburgh Festival 2004, begibt sich Anthony Neilson in die Tiefen der unbekannten, schwer zu definierenden Welt der psychisch Kranken. Neilson hat die dissoziative Identitätsstörung erforscht und das dramatische Porträt einer solchen psychisch Kranken geschaffen - Lisa, die sich desorientiert fühlt, seitdem sie eine Stunde verloren hat auf einem Rückflug von New York. Um ihre Stunde wiederzufinden, macht sie sich auf die Reise nach Dissozia.

Dissozia entpuppt sich als wunderbarer Ort, ein Königreich mit Teppichboden, mit einer Nationalhymne zur Begrüßung und einem Eisbären, der über Freundschaft singt: "Nur eines ist wichtig: Wer hält dir die Tatze am Schluss?" Aber in Dissozia gibt es auch die Bedrohung durch den schwarzen Hundekönig, es gibt Krieg und brutale Vergewaltigung. Kurz, es spiegelt all das wieder, was dem manischen Aspekt psychischer Krankheiten entspricht - eine lebhafte Landschaft voller Möglichkeiten, unterlegt von schrecklicher Angst. Lisa muss sich ihren Ängsten stellen und zur "Normalität" zurückkehren.

Der zweite Akt spielt in einer psychiatrischen Klinik. Dort wird Lisa mit Medikamenten ruhiggestellt, um sich zu erholen. In der Dumpfheit dieser Situation lässt sich ihre Qual über den Verlust von Dissozia nachfühlen.