Clemens Eich

Walter will sich verändern. Sein Leben stagniert. Schriftstellersein klappt nicht, dann lieber berühmter Schauspieler. Also geht er in die Lehre bei Theaterstar Martha Stoll. Auf ihrem Bauernhof studiert er seine neue Leidenschaft. Doch die Begabung fehlt. Die Lehrmeisterin ermüdet schnell. Dazu kommt, dass Rosi, ebenfalls eine junge Schauspielkollegin, tot aufgefunden wird. War das Mord? War das Walter? Oder etwa Cranich, sein Verleger? Was ist mit Marthas Freunden, den Filmleuten Jack und Fritz? Plötzlich befinden sich alle auf der Flucht, vor dem Kommissar, vor den Soldaten, vor dem Krieg. Ein Herumirren im Nirgendwo. Suchende nach einem Ziel in der Ziellosigkeit. Aus dem Nichts taucht auf: Florentin Florentin, Theaterjournalist. Er nutzt die Gunst der gemeinsamen Flucht, um ein Interview mit der großen Martha Stoll zu führen. Fast gibt es ein Happy End in Frankfurt. Leider muss der ermittelnde Kommissar doch noch schießen. Zurück bleibt Walter. Und fügt sich wieder nahtlos in das Gewohnte ein.

In diesem Theaterstück aus dem Nachlass von Clemens Eich, dem einzigen dramatischen Text in seinem literarischen Werk, sucht Eich die Nähe des absurden Theaters. Zynisch bündelt er die Extravaganzen der künstlerischen Berufe und lässt seine Figuren in einem Klischee ihrer selbst verharren. Erst durch die Auseinandersetzung bzw. Nichtauseinandersetzung miteinander gewinnen sie an Dynamik, wenngleich auch nur die einzige ihnen mögliche: die Eigendynamik. Selbst die Erfahrung des Krieges fungiert nur als Kulisse für die Rollen ihres Lebens.

„Clemens Eich war eine Figur auf der Grenze und zwischen den Zeiten. Er war auf dem Weg in die erste Reihe der deutschen Autoren.“ Ulrich Greiner, DIE ZEIT

Ein Mann stirbt. Seine Gedanken, die er in der Todesstunde ausspricht, sind nicht die letzten Worte, die wir von ihm hören. Auch nach seinem Tod reflektiert er voller Verwunderung seine Situation. Der Redefluss wird für ihn zur letzten Verbindung zur Außenwelt. Auch die Hinterbliebenen wissen um die Kommunikationsbrücke, denn solange kommuniziert wird, ist der Mensch nicht gestorben. Mit Worten kann das eigene Gewissen beruhigt und zur Not sogar zugeschüttet werden. Doch - wie im Leben- redet man auch jetzt aneinander vorbei.
In dem Drama Stimmen, eine Gemeinschaftsproduktion mit Joseph Chaikin, ignoriert der Meister des Roadmovie natürliche Grenzen und zeigt den Protagonisten auch nach der letzten Etappe seines Lebensweges.
Es ist ein Unstück über die Grenzen von Leben und Tod hinweg.

Die inneren Monologe, aus denen dieser Text besteht, beschreiben das Werden einer Liebe. Von der ersten Begegnung in einem Postamt bis zur sexuellen Erfüllung, von der Romantik des Beginnens bis zu den ersten Zweifeln, vom Aufkommen der Eifersucht bis zum symbolischen Töten. Die Liebenden werden sich immer mehr der Rolle bewusst, die sie spielen und in die sie sich drängen lassen.
Der wie ein Gedichtzyklus angeordnete Text handelt von der Unbeständigkeit des Selbst, von der Sehnsucht nach Zuneigung und vom Überdruss der allzu engen Vertrautheit. Teilhaben und Bedauern, Gewissensbisse und erneuter Anfang wechseln einander ab.