Jane Martin

1. Akt: Der schäbige Umkleideraum eines Frauenringteams. Bigman ist ihr Coach, sie selbst sein Vorprogramm. Die Attraktion ist Bigman, gemeinsam mit seinem Bruder Eddie.
Die Ringerinnen sind ausgepumpt, ohne Illusionen, wissen, dass sie verheizt werden. Aber sie wahren eine gewisse Solidarität: Nelly, die mütterliche; Dani, sexbegeistert und der Star der Ringerinnen; Lessa, die schwarze Außenseiterin; und Tiger, die mit vielem abschlossen hat und aufhören will.
Als Eddie in der Nacht überfallen wird und im Krankenhaus landet, hat Bigman keine Attraktion mehr. Als Ersatz engagiert er die Knockout-Sisters, zwei platinblonde Ringerinnen, die zusammen mit ihrer Mutter sofort das Kommando übernehmen.

2. Akt: Die Show läuft mehr schlecht als recht. Die Ringerinnen kleiden sich in immer neue Fantasy-Kostüme, während sich die Knockout-Sisters für ihren Auftritt als Sexgöttinen zurechtmachen. Die Männer im Zuschauerraum werden ungeduldig, wollen Blut, Titten und Scheiß sehen; die Stimmung kocht über. Ein Unterwäsche-Fight muss her. Dann endlich der Auftritt der Knockout-Sisters, die Lessa zur Gegnerin haben. Die will sich an ihnen rächen und tatsächlich zuschlagen. Die Zuschauer sind davon begeistert, zerren die Sisters aus dem Ring und machen sich über sie her. Endgültig gerat alles außer Rand und Band, als die Männer beginnen, die Halle auseinanderzunehmen. Die Frauen müssen vor der tobenden Menge flüchten.

Cementville ist ein schrilles, schrulliges, an Fantasy Filme erinnerndes Stück, eine Satire auf männliche Sexobsessionen und den Hochleistungswahn unserer Zeit.

Ata haust in Chicago in einer teuren Eigentumswohnung, die von ihrem Mann Wib nahezu leergeräumt wurde, nachdem sie ihm seine Liebschaften mittels einer Affäre mit seinem Arbeitskollegen heimgezahlt hatte. Um sie herum leere Pizzakartons, Dr.Pepper-Dosen, ein batteriebetriebener Bleistiftspitzer und Hunderte von gespitzten Bleistiften. Mit dieser Tätigkeit versucht sie sich zu therapieren. Ihr Zustand ist desolat.
Bo bricht ein. Nach vielen Verwicklungen beschließen die beiden Frauen, zusammen mit Robbie Ata zu rächen und gleichzeitig Bo doch noch die Ware, wegen der sie gekommen ist, zu besorgen. Der Einbruch bei Wib ruft ihn auf den Plan und eröffnet einen neuen Schlagabtausch über Macht und Ohnmacht, Rache und Gegenrache - dabei wechselt Wibs Brieftasche ihren Besitzer.
Das Spiel geht weiter: Bis zu dem Punkt, an dem Bo Ata - nachdem sie sie um ihre teuren Kleider prellte - hilft, ihre Ängste zu überwinden, und ihr beibringt, zwei Dosenbier gleichzeitig mit den Zähnen zu öffnen.

"Talking With ist tatsächlich ein ungewöhnliches Stück: kein Schauspiel mit Fabel und Dramaturgie, stattdessen die kommentarlose Aneinanderreihung von elf Frauenmonologen, jeder zehn bis fünfzehn Minuten lang,[...] . Die Monologe haben nichts miteinander zu tun, sie existieren für und durch sich selbst, und doch ergeben sich in der Zusammenschau Verbindungen, Überschneidungen der geschilderten Wirklichkeit. Es sind dies Geschichten jenseits des Realismus, überhöhte, verzerrte, oft irrwitzige Zustandsschilderungen von Frauenleben in einer Männergesellschaft. Die elf Personen kommen aus dem Nirgendwo und verschwinden wieder darin, die lokalen und sozialen Verweise, die sie geben, taugen zu Metaphern eher als zu Indizien. Aber jede der Geschichten hat eine in sich stimmige Logik, die traumgleiche, unwiderlegbare Wahrheit der Vision." (Theater heute 1/83)

Während viele moderne Liebesgeschichten die Suche nach dem oder der Richtigen thematisieren, geht es in Jack und Jill darum, was passiert, wenn zwei Leute "den Richtigen" gefunden haben. Da fängt die harte Arbeit erst an, wenn man Jane Martin fragt. Aber wer ist in den Neunzigern noch bereit, die wirklichen Liebesmühen auf sich zu nehmen? Jack und Jill sind beide schon einmal geschieden, aber was haben sie aus ihrer Erfahrung gelernt? Sie scheinen höchstens etwas verschreckt, voller Angst, die Enttäuschungen ihrer Geschichte zu wiederholen.

Martins Faszination mit den Mechanismen einer Romanze gründet sich auf eine menschliche Grundwahrheit: Die Liebe hat nicht oft Bestand. Woran liegt das? Das möchte Martin wissen. Und damit müssen Jack und Jill kämpfen auf ihrem langen Weg nach oben.

Was die Handlung betrifft, besteht das Gerüst jeder Romanze aus den Komplikationen von Bekommen und Verlieren. Das ist auch in Jack und Jill nicht anders. Die Liebe wird aber nicht durch das dramatisch, was passiert, sondern wie es passiert. Werben und Zusammenleben erfolgen mit Stil und Witz, Merkmalen, die den typisch schrägen Humor, die heftige Leidenschaft und gewagte Theatralik der Autorin hervorheben. Diese Elemente führen zu einer lebendigen Begegnung mit der Romanze als einem Spielfeld, einem Schlachtfeld, einer Röntgenaufnahme, einem Puzzle, einem Wahn und schließlich einer Wahl.

Keely kommt in einem Kellerraum zu Bewusstsein. Sie ist mit Handschellen an ein Bett gefesselt. Sie weiß weder, wo sie sich befindet, noch wie sie dort hingekommen ist. Bei ihr ist Du, eine ältere Frau, die Keely offensichtlich bewachen und versorgen soll. Bruchstückhaft setzt der Dialog ein. Er enthüllt allmählich den Grund für Keelys Gefangenschaft: Von ihrem Ex-Mann vergewaltigt und geschwängert, wurde sie vor einer Klinik, wo sie ihr Kind abtreiben lassen wollte, von einer Gruppe christlicher Lebensschützer gekidnapped und in das hermetisch abgeschottete Versteck gebracht. Die christlichen Aktivisten wollen Keely dazu zwingen, ihr Kind auszutragen. Aber Keely weigert sich strikt. Alle Versuche Dus und des Oberfundamentalisten Walter wehrt sie ab. Dennoch nähern sich Du und Keely einander an. Es gelingt Keely, Dus Mitleid zu erregen. Zu ihrem Geburtstag lässt Du Keely für einige Stunden frei. Sie feiern gemeinsam and betrinken sich. Die Annäherung jedoch ist nur eine scheinbare. Von Panik ergriffen, treibt Keely ihr Kind selbst mit einem Drahtbügel ab. Das Stück endet ironisch, indem es wieder von vorne beginnt. Allerdings mit umgekehrten Vorzeichen. Jetzt sitzt Du im Gefängnis, Keely besucht sie, versorgt sie mit Essen, versucht, Gespräche mit ihr anzuknüpfen....
Geradezu grotesk prallen zwei unversöhnliche Welten aufeinander: die einer nur auf sich gestellten, misshandelten Frau und die realitätsfremde Welt fanatischer Religionsdogmatiker, für die Abtreibung Mord bedeutet und selbst vor Gewaltanwendungen nicht zurückschrecken. Das provokative Stück fordert die Auseinandersetzung mit dem Thema Abtreibung heraus.

Lebenszeichen einer oder mehrerer Frauen; von Frauen, die über ihr Leben berichten. Interessant sind die Momentaufnahmen, die kleine Geschichten, runde Augenblicke konzentrierten Lebens nachzeichnen. In jedem ihrer Monologe gelingt es Jane Martin, mit jeweils eigener Figurensprache ein kleines Universum zu errichten. Was überzeugt, ist Jane Martins Fähigkeit, mit wenigen, meist humorvollen Sätzen, eine Figur zu schaffen und eine absurde, lebensvolle Situation auf einen Punkt zu bringen. Der Typ des "loosers", der vorherrscht, schafft ein Klima leichter Melancholie, eine Sicht der Welt vom unteren Ende. Und doch oder gerade deswegen leben diese Menschen mit den Unwägbarkeiten des Lebens und scheinen gerne zu leben.

Die Auswahl und die Anzahl der Monologe bleibt den Bühnen überlassen, ebenso die Entscheidung, den Abend mit einer oder mehreren Frauen zu bestreiten.

Eine wunderbare "back-stage-comedy", die sich - wie kann's auch anders sein - um das Theater im Theater rankt, um den Kampf um die Hauptrollen einer Aufführung von Tschechows Drei Schwestern, dessen Inszenierung für Texas geplant ist, wofür aber die Auditions in New York stattfinden und für die man sich gegen einen arroganten britischen Regisseur durchsetzen muss. Ein wildes Abenteuer am Ende des alten und am Beginn des neuen Jahrtausends, über Politik, Taktik und übervolle Terminkalender.