Plinio Bachmann

Worin liegt das heutige Potential in Molières Der eingebildete Kranke? Dem sind Barbara Sommer und Plinio Bachmann mit einer modernen Überschreibung in zeitgenössischer Sprache auf den Grund gegangen. Und zwar mit sehr viel Humor und präziser Analyse der medizinischen Fachsprache. Die Figuren, angelehnt an Charaktere der Comedia dell’Arte: Wir sehen Argan, als analfixierten, „klistierophilen“ Hypochonder, der seine Opferrolle manipulativ auszuspielen weiß. Der Arzt Purgon, der die Leiden Argans wie gewohnt ausnutzt. Eine ganz neue Themenkarte macht die Adaption Cléantes als überkorrekt gendernde und Pronomen definierende Figur auf. Der perfektionierte Prototyp des modernen männlich gelesenen Menschen.
Der intergenerationale Konflikt des 21. Jahrhunderts zwischen ihm und Argan als Vertreter der älteren Generation fügt sich perfekt ein. Aber vor allem die stark angelegten Frauenfiguren Angélique, Béline und Toinette bereichern diese Version des Dauerpatienten Molières, in der die Machtverhältnisse neu ausgelotet werden.

Kopenhagen, 1975: In der Kommune wird nicht nur das Bad geteilt und gemeinsam gegessen, dieses Haus lebt von der Überzeugung, dass Gemeinschaft weit über den Kochtopf hinaus geht. Gemeinschaft ist die gelebte Realität einer politischen Überzeugung, die zur Großfamilie gewordene Idee einer solidarischen Gesellschaft. Doch manchmal macht die Biologie der Philosophie einen Strich durch die Rechnung.

Anna, Kommunenmutter und Mitgründerin, wird von ihrem langjährigen Lebensgefährten Erik verlassen. Der hat sich in die zwanzig Jahre jüngere Emma verliebt. Was für Anna hart und für die gemeinsame Tochter Freya schon kompliziert genug ist, gerät unter den Bedingungen der Kommune zum Reaktor: Emma zieht ein. Wie soll das gut gehen, wenn die alte und die neue Liebe, die Tochter und der Mann unter demselben Dach wohnen? Was bekommen die Singles Virgil und Mona ab, wie verhält sich das ungleiche Paar Ditte und Steffen zum Ganzen? Wie fällt das Urteil von Ole, dem Doyen der Kommune, aus?

Thomas Vinterberg entwickelt mit den Schauspielern ein Stück, das unverklärt und schonungslos von der Kollision des individuellen Triebes mit der Idee von Gemeinschaft berichtet. Und davon, wie sich in dieser Kommune noch mitten in den 70ern schon die Konturen der 80er abzeichnen. (Burgtheater Wien)

llyrien ist das Land des perpetuierten Karnevals, die zum Herzogtum geronnene Verkleidungslust, das Land des Trinkliedes und der Schwärmerei. Wie woanders nur in der zwölften Nacht nach Weihnachten gehört die Vermischung von Geschlechtern, der Rollentausch und die Verkehrung des sozialen Unten und Oben in Illyrien zum guten Ton. Die Qualitäten des Rauschs reichen hier vom plumpen Besäufnis bis zum sprachverliebtenWortgefecht, von der erzückten Anbetung bis zur verbalen Giftspritze. Nur etwas ginge ganz gegen die Art der Illyrer: Hier spricht man niemals direkt. Die vorliegende Übersetzung erhebt deshalb in keiner Weise Anspruch auf den notorischen direkten Ton und die missverstandene, weil simplifizierende Modernität anderer Übersetzungen aus der jüngeren Vergangenheit, wohl aber auf größtmögliche Klarheit. Nichts von der lyrischen Höhe, der verspielten Umständlichkeit, der metaphorischen Überdrehtheit und der ausgestellten Künstlichkeit soll verloren gehen, und dennoch will der Text als Bühnentext möglichst einfach und unmittelbar verständlich sein, um die das opulente Spiel lenkende Geistesschärfe nach vorne zu bringen.
Unsere Übersetzung ist das Produkt der Einsichten aus der praktischen Probenarbeit und wurde erst lange nach der Premiere im Burgtheater fertiggestellt; die dort zum Beginn der Proben verwendete Übersetzung hielt den Bedürfnissen und den Nachfragen des Ensembles nicht stand, eine Neuübersetzung in Etappen wurde
nötig, die nun erstmals komplett vorliegt.
Plinio Bachmann, Florian Hirsch