Archeologia

Von mir diktiert, auf dem Sofa liegend.
Habe es laut erdichtet, Bjelomor rauchend - ein Bekannter saß mir gegenüber und hämmerte auf der Schreibmaschine, meine Phantasien fixierend. Es war Winter 1986, der in den Winter 1987 überging. Das "Goldene Zeitalter" des russischen Undergrounds, der sich mühte, aufzuhören, sowjetisch zu sein. Die Rock-Musik kroch aus dem Untergrund heraus, erfüllt von Liebe zum ihn umgebenden Welt-Raum. Damals war sie noch relativ rein und nicht verkauft. Die Russen waren von allen die besten.
Das Stück. Der Underground-Rock-Gitarrist Kolja sprach mit seinem amerikanischen Idol und lud es zu sich ein. Das Gespräch mit Eddie Van Halen war imaginär, versteht sich, doch plötzlich tauchte Van Halen tatsächlich auf. Im Ergebnis etlicher Mißverständnisse tauschten die beiden Musiker die Plätze: der amerikanische Star blieb in Moskau, der russische Schlumsi ging nach New York, wo ihn alle für den echten Van Halen hielten und auf eine Tournee durch die Staaten schickten. Kolja spielte nicht schlechter als das Original, vielleicht sogar besser. Am Schluß wurden sie von den Geheimdiensten an einer Grenze ausgetauscht wie in Spionagefilmen. Die Musiker standen im Niemandsland, rauchten Bjelomor und wollten nicht auseinander gehen.

Jene Zeit ist vorbei und doch geblieben. Die Götzen schrumpften in der Nähe der Götzenanbeter. The end.

Aus dem St. Petersburg des ausgehenden 19. Jahrhunderts verschleppt der ehemalige Arzt Brando den Körper des verstorbenen Mädchens Lisa nach Shambala, ins mythische Tibet. Lisa wird - 5 Jahre später - an ihrem Geburtstag auferweckt, und die beiden leben dort mit Toten, Untoten, Lebenden und Noch-nicht-Geborenen in einer Kommune zusammen.
In Shambala ist alles möglich, denn in Shambala gibt es nur das Hier und Jetzt. Hitler malt und spielt mit Mussolini Schiffe-Versenken; Marx als Bäcker serviert Bier und Piroggen und zitiert währenddessen aus seinen Werken; Lama -"eine der Säulen des Lamaismus"- ist Alkoholiker und beschimpft Napoleon. Nostradamus prophezeit die Apokalypse, buddhistische Mönche sitzen herum und meditieren von Zeit zu Zeit mit sonoren Bässen.
Doch eine Expedition aus St. Petersburg, angeführt von Lisas Cousin, Sascha, dringt in Shambala mit dem Ziel ein, alle zu vernichten.
Brando, Sascha und Lisa bleiben übrig, die drei leben weiter, um sich gegenseitig umzubringen. 5 Jahre später feiern sie dann gemeinsam Brandos Geburtstag.
Die letzte Szene gleicht der Anfangsszene, der Kreis schließt sich, der Reigen könnte von neuem beginnen...

In 23 Kapiteln erzählt Alexej Schipenko in einem rätselhaften, scheinbar irrealem Szenenreigen ein Epos über das Leben und die Liebe.
Durch das Auflösen von Grenzen wie Zeit und Ort in der Utopie Shambala erzeugt er beim Zuschauer eine neue Aufmerksamkeit für (Geschichts-)Figuren und die mit ihnen verhafteten Klischees, die andere Facetten und Perspektiven öffnet.
Mit Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des Theaters jongliert Alexej Schipenko, er spielt und bricht mit den Mitteln des Mediums, reizt diese aus. Was ist Schein, was Traum, was Wirklichkeit ?

31. Dezember 1971. Moskau. Es schneit.
Der Dissident Sheka wird beschattet. Der weiße Lada, mit Mitarbeitern des KGB gefüllt, steht vor seinem Hauseingang Wache. Keinerlei Geheimnisse: er weiß, wer sie sind, und sie wissen, dass er es weiß. Sheka bittet sie, ihn zu einer Adresse zu fahren, weil er sich zu einem konspirativen Treffen verspätet. Er kommt mit dem Gruppenleiter ins Gespräch, sie scherzen, trinken Sekt. Der Chef (mit dem Namen Iwan, Sheka nennt ihn jedoch Johannes, wie den Evangelisten, und zum Lada sagt er Mercedes) uriniert regelmäßig in ein 3-Liter-Glas, weil er Tagesurin fürs Labor sammelt - der KGB-Agent hat Probleme mit den Nieren.
Mitten im Gespräch läutet das Autotelefon. Die Agenten erhalten den Auftrag, den Dissidenten zu liquidieren. Der Befehl wird sofort ausgeführt. Johannes entlässt dann die Helfer (Peter und Paul), platziert die Leiche auf dem Hintersitz und begibt sich zu Shekas Verabredungen mit einem amerikanischen Journalisten (einem CIA-Agenten, natürlich), mit Shekas Freundin, ja sogar mit deren Hund, der verdächtig an einen Teufel erinnert... Er ist nett und charmant, belesen und sentimental, zitiert aus Frischs Stiller die Stelle von Rip van Winkle, will in die Natur und kuhwarme Milch. Am Schluss stirbt er wie ein Matador (ein kastrierter freilich) auf den Hörnern einer erzürnten Kuh.
Das Stück entstand 1989 und griff einer Stilistik vor, die von Quentin Tarantino einige Jahre später eingeführt wurde.

Dingistan. Eine im Osten des Kontinents angesiedelte Diktatur, die sich im Umbruch zwischen Verarmung und Erneuerung befindet. Durch diesen Wilden Osten wird, das ist die Idee der korrupten Elite, eine internationale Rallye führen, die dem Lande Ruhm, Prestige und Medienpräsenz bringen soll.
Und so stehen die Rennfahrer aus Mexiko, Österreich und Norwegen zum Startschuss bereit, zu einer Reise durch unbekanntes Terrain und fremde Kulturen. Wer hier schießt, hat Recht. Das bekommen die Teilnehmer bald zu spüren - Willkommen im richtigen Leben!
Zwischen Lagerfeuer und schlammigen Sraßen, Bürgerkrieg und Dorfidylle kann man sich selbst ebenso finden wie den plötzlichen Tod.
Ende gut- alles Blut. Die Siegestrophäe blitzt im Sonnenschein, und Kranz lastet schwer auf unseren Schultern. Übergabe - aus- vorbei.

Lissabon. Ein Mann sitzt in einem Café. Der 11. September liegt Jahre zurück. Damals saß der Mann in einem Flugzeug. Zusammen mit ein paar anderen Männern. Nur ein Blickwechsel zwischen ihnen, und sie entschieden sich anders. Das verhinderte einen Anschlag und den Absturz der Maschine. Seitdem spucken die Geheimdienste und Medien Verlautbarungen aus. Amerika hat das beste CIA der Welt. Es jagt Extremisten, die es vorher ausgebildet hat. Es verfertigt Videomaterial und lässt Schauspieler Terroristen doubeln. Doch die Arabische Welt hat die Wunderlampe und ihren 'Meister'. Der ist 'tot für die Welt'. Er war es gestern, heute und in 'Tausend-und-einer-Nacht'. Und er kann den Untergang der 'abendländischen Zivilisation' nicht aufhalten. 'Herrschaften, ihr habt keine Seele, deshalb geht alles zu Bruch. Das Bankett ist zu Ende!'

Schipenko ist unbarmherzig: Gleich stößt er den Zuschauer in einen ebenso erbitterten wie komischen Schlagabtausch. In eine eheliche Kontroverse, grell und nah aufgenommen: Die Bettszene zwischen einem sowjetisch-russischen Schriftsteller und seiner jüdischen Frau. Es geht um nichts weniger als Liebe und Tod. Die Protagonisten sind unfrei, Gefangene einer Liebe, reduziert auf Sextechnik und Akrobatik. Der große Schriftsteller wird in Todesfurcht zum Jammerlappen oder Schlappschwanz, wie ihn die Frau tituliert, die zum äußersten Mittel der Befreiung greift, erst ihn vergiftet und dann sich selbst. Jetzt - auf der Schwelle zum Tod - ändert sich der Ton des Stücks, öffnet der Autor weit die Sicht, erweitert die Perspektive. Der degenerierte, innere Zustand der Menschen ist Spiegel der äußeren Welt: Bild einer apokalyptisch von Krieg und Tod durchsetzten Zeit. Übergeordnet erscheinen kosmische Zusammenhänge, als deren Bote beim Tod des Mannes ein kindlich-durchtriebener Engel erscheint, der das Ehegefecht mit der Frau naiv und rotzfrech parodierend nachspielt - auf anderer Ebene kann er sich schließlich nicht verständlich machen ...
Im Tod bekennt sich die Frau zur Liebe - der Kreis schließt sich, und Shakespeares Liebestragödie Romeo und Julia, mit deren Sujet Schipenko frech jongliert, kann beginnen. Aber nach Verona wird sie anders klingen ...

"Wie du siehst, ist das Stammeln das beste Mittel zur Wiedergabe von Sinn." - Im Angesicht des Krieges und seines Irrsinns mag es sogar die einzige Möglichkeit sein, sich überhaupt noch auszudrücken. Die Figuren in diesem Schreckensspiel über Krieg, Macht und Größenwahn stammeln sehr eloquent. Insbesondere Zanzani, dessen Beerdigungreden auf Komikaze allerdings von Mal zu Mal kürzer ausfallen. Das Sterben wird zum Alltag, und Unsterblichkeit wie die Komikazes ist für die Mitwelt von einer provozierenden Langeweile.
Die Chefs von Komikaze haben es mit ihm sowieso nicht leicht: Immer wieder stürzt sich Komikaze auf feindliche Zerstörer und demoliert dabei die eigenen Flugzeuge. Die Chefs erwarten deswegen ihr Matahari - Folter, quälender Tod. Bis dahin aber ergehen sie sich in Selbststilisierungen. Statt ihrer wird dann Komikaze irgendwann als üppiges Mahl auf dem Speiseplan stehen. Aber auch das ist noch nicht sein endgültiger Tod. Nachforschungen über ihn werden angestrengt. Seine direkten Ahnen sind die Väter im Alten Testament. Aber warum sterben alle seine Frauen, die Emiratin, die im eigenen Öl ertrinkt, die chinesische Ballettänzerin, deren Knochen aus Bambus in einem Salzsäurebad verkohlen? Und hängt seine Unsterblichkeit damit zusammen, dass er sich erst im Flugzeug mit dem stumpfen Messer seines georgischen Großvaters rasiert? "Das ist es ja, daß ich nicht weiß, was ich denke", sagt Komikaze selbst dazu.

"Komikaze" ist eine abstruse Abrechnung mit dem Krieg ebenso wie eine perfide Bloßstellung aller möglichen Ideologien und Religionen. Das Ergebnis sind Kreaturen, die sich ihrer selbst nur mehr durch absurde Mystifizierungen versichern können.

Bábki heißt Knete und ist das, was der Zuhälter mit BMW von der Prostituierten aus Russland, die eigentlich Ärztin ist, sehen will - ganz egal, ob sie gerade eine Bulldogge oder einen "deutschen Bullen" zum Kunden hatte.

In wenigen, drastischen Szenen liefert Alexej Schipenko eine anarchische Parodie auf eine typische Konstellation aus dem Zuhälter- und Prostituiertenmilieu und beweist sich einmal mehr als Meister des Absurden.

Für das Problem der Simultanübersetzung aus dem Russischen hat Alexej Schipenko übrigens eine ganz besondere Lösung gefunden...

Was bisher geschah: Der junge deutsche Dichter Klaus Klaus (K.K.) ist bei seinem Versuch, in einer türkischen Autowerkstatt im Berliner Wedding einen Gebrauchtwagen zu kaufen, an ein paar ölverschmierte, mafiose Typen geraten, die offensichtlich in ganz andere Geschäfte verwickelt sind. Am Ende hat K.K. zwar keinen Suzuki, dafür aber einen harmlosen Radfahrer umgebracht.

Teil 2: Ali, Kamardy und der dritte Türke machen sich aus dem Staub. Es geht um den roten Porsche und - wie sich später herausstellt - Koks im Kofferraum. Als zwei maskierte Gangster auftauchen, um den Stoff abzuholen, liegt K.K. gerade mit einem Polizisten am Boden; die beiden küssen sich leidenschaftlich, während der Radfahrer unter einer Plane in der Ecke immer noch stöhnt. Plötzlich steht auf der Suche nach einer Luftpumpe für sein Fahrrad Hussein in der Tür. Unterdessen findet der Polizist endlich seine Pistole wieder (die er im Kühlschrank vergessen hat, als er das letzte Berliner Pilsner rausgeholt hat) und macht sich daran, die Gangster zu verhaften - Splatter-Parodie und Slapstick pur.

Zwei Männer auf der linken Tragfläche eines steigenden Flugzeuges. Alexander und Philippe: zwei Clowns, zwei Menschen, zwei Engel? Zwischenwesen sind sie, auf dem Weg durch eine Zwischenwelt. Sie fliegen irgendwohin und streiten sich, wie sie es immer schon gemacht haben. Alexander philosophiert und spricht sein Leben in ein Diktaphon. Philippe profanisiert und ist der derbere von beiden. Um das Leben geht es Alexander, schlicht und ergreifend, darum, wie einsam und verletzend es ist, erwachsen zu werden, und wie er schon in seiner getrübten Kindheit die Levitation entdeckte. Philippe erzählt von seinem früheren Leben als Tier und davon, daß er sich als Tier wenigstens geliebt fühlte. Wie andere prominente Clownspaare auch, sind sie in einer Haßliebe untrennbar geworden. Beide sind denkbar verschieden. In ihrer Verlorenheit treffen sie sich.
Und immer mal wieder springt einer der beiden von der Tragfläche des fliegenden Flugzeuges, um es zu umrunden und die Piloten bei 40 Grad minus mit herabgelassenen Hosen zu provozieren.
Dann steht das Flugzeug plötzlich still und verschwindet, Alexander und Philippe landen auf dem Boden. In der Nähe leuchtet ein Schild wie das einer Kneipe auf: Realität. Bleibt man davor stehen, wie vor Kafkas Toren, oder kriecht man auf sie zu?

ALEXANDER: "Als ich klein war, fühlte ich, wie die Welt zerfiel und sich daraus Eines absonderte, und dieses Eine war ich, ich war dieses Eine, was gleichzeitig alles war."

PHILIPPE: "Außerdem begriff ich, daß wenn man fortgehen will, wirklich will, dann geht man, verschwindet, schwebt fort und überläßt die Erde den Elephanten und Echsen."

Eine Mutter und ihr 65-jähriger Sohn vegetieren, in ihren eigenen Ausscheidungen liegend, im Zimmer einer typisch sowjetischen Gemeinschaftswohnung: Kreaturen eher als Menschen, Tote eher als Lebende. Bruchstückhaft lässt sich aus bereits zum Ritual gewordenen Wort-Gefechten zwischen Mutter und Sohn deren biographische Misere erahnen: Die Alte, aus adeligem Milieu stammend, setzte sich als junge Frau aktiv für die Revolution ein. Einziger Glanzpunkt im Leben des Sohnes bildet sein Einsatz als Fliegerkapitän des berüchtigten, sowjetischen Kampfflugzeugs "La 5" im "großen Vaterländischen Krieg". Nach dem Krieg konnte Serjoscha nicht mehr Fuß fassen und wurde zum Alkoholiker.
Der Wort-Müll, die vulgäre Fäkaliensprache, mit denen sich Serjoscha und seine Mutter unablässig attackieren, ist nicht als Ausdruck proletarisch-pöbelhafter Gesinnung misszuverstehen. Serjoscha und seine Mutter gehören beide eindeutig der Intelligenzia an. Der im rituellen Gleichmaß immer wieder beschworene Fehdepunkt zwischen den beiden Opponenten - sie wift dem Sohn vor, ein Alkoholiker und Versager zu sein, zudem ein Verräter am Sozialismus; er wirft ihr vor, die adelige Herkunft der Revolution geopfert zu haben - ist nur ein scheinbarer: In ihrem tiefsten Inneren sind sich die beiden Kombatanten zutiefst einig. Wie der Großteil der gebildeten Russen der Gegenwart machen sich beide keine Illusionen mehr über Theorie und Praxis der sowjetischen Variante des Sozialismus: Allzu offensichtlich ist das Desaster der eigenen Existenz, in dem sich der allgemeine Bankrott des Landes spiegelt.
"Geh in den Arsch, dort ist Licht", sagt einer zum anderen. Kurz vor dem Tod erscheint beiden der Erlöser, personifiziert als Lenin und Christus zugleich. So sterben beide versöhnt.

Ein schwer trinkender Moskauer Theaterregisseur bekommt unverhofft das Angebot, das Russische Theater in Zürich zu leiten. Reiche Leute geben ihm ein Haufen Geld, setzen Stanislawskij (der Regisseur ist ein Namensvetter des berühmten Begründers des MCHAT und des gleichnamigen Systems) in ein Flugzeug und schicken ihn in die Schweiz.
In Zürich wird der Regisseur in Empfang genommen und ins Gebäude des Theaters gebracht. Am nächsten Tag sollen die Proben zu einer Aufführung beginnen, mit der die Saison des ersten russischen Schweizer Theaters eröffnet werden soll. Die Probenzeit ist knapp wie auf dem Broadway - 2 Wochen.
Die Schauspieler, die Stanisklawskij zur Verfügung stehen, sind jedoch in Wirklichkeit gar keine. Sie alle sind Mitglieder der russischen Mafia, die einen Bankraub plant - das Theater schließt sich ans Bankgebäude an... (Alexej Schipenko)

Menschen treffen sich in einer Kneipe. Der Kellner Oma, der Held und ein Pärchen sind einfach da. Keiner weiß, woher sie kommen und wohin sie gehen. Hinzu kommen des Helden suizidgefährdete Freundin, ein Rosenverkäufer, ein Selbst-Verstümmler, ein Folklore Duett, eine taubstumme Plastikzeug-Verkäuferin usw. Zwischen diesen Figuren entwickeln sich Beziehungen oder auch nicht. Kneipenstimmung. Gemeinsamkeit und Anonymität. Kurze Einblicke in fremdes Leben. Die Stimmung wird getragen von einer melancholischen Gleichgültigkeit, gleichzeitig aber auch einem brennendem Interesse am Fremden. Der Schnee türmt sich in die Kneipe. Wer auch immer die Tür öffnet, gewährt ihm mühelosen Einfall. Berlin. Die Bar, eine Insel der Wärme, abgeschnitten von der Außenwelt. -28°C. Oma erfriert fast bei dem verzweifelten Versuch, sich und seine Krankheit fallschirmspringend zu einem Notarzt zu retten. Am Ende wird das abgeschnittene Glied des Verstümmlers geehrt, betrauert und begraben.

Alexej Schipenko schuf mit seinem neuen Stück Berlin. Winter eine konfus-poetische Moment- und Lebensaufnahme diverser, zufällig aufeinandertreffender Figuren in einer Bar. Ein stilles Stück, ein faszinierender Hauch von absurder Realität.

Draußen Berlin. In der Autowerkstatt: Istanbul - türkisches Gemurmel, träge Betriebsamkeit. Der Deutsche Klaus Klaus (K.K.) kommt so von Berlin nach Istanbul und provoziert in die Reglosigkeit hinein. Nichts jedoch lässt sich in Bewegung versetzen, zur Spannung reizen: Dialoge lösen sich in Zusammenhangslosigkeit auf und versickern in Schweigen; Sprache und Gesten verkleben zu Klischees und Ritualen, erstarren in kompakten Pausen; heftige Gefühlsausbrüche und sich gefährlich hochschraubende Gewaltspiralen erfrieren zu grotesken Drohgebärden.

Aus der Konsequenzlosigkeit jeden Handelns ergibt sich seine Bedeutungslosigkeit. Nur ein Radfahrer hat die Spielregeln nicht verstanden, handelt folgerichtig und provoziert eine - unaufgeregte - Eskalation.

In Suzuki 1 stellt Schipenko den deutschen Schriftsteller K.K. in einen ihm (und Schipenko selbst) fremden Kosmos mit eigenen Gesetzen, Verhaltensregeln, Normalitäten. Trotz aller Fremdheit verhält K.K. sich von Anbeginn nicht als Eindringling, sondern taucht in einer unangestrengten, natürlichen Bewegung in diese Welt ein. Die türkische Autowerkstatt verdichtet sich um K.K. herum zunehmend zu einer Traumwelt, in der Sprache und Bewegung äußerst karg und stark ritualisiert sind - einer eigenen Logik folgen. Von draußen betrachtet, erscheint diese Logik brüchig, die Welt zerklüftet, doch drinnen ist sie ein mit schlafwandlerischer Sicherheit funktionierendes, kohärentes Ganzes. So kohärent, dass sie als realer Alptraum ins Draußen einbrechen kann.