Ich werde auf eure Gräber spucken

Factory spielt in der Welt von Andy Warhol, von Jacques Derrida und Christoph Schlingensief, von Reality-TV und Internetfirmen von interaktiven Medien und Terror. Factory spielt in einer Welt, in der ein Künstler nicht versucht, sein Bild von der Realität zu beschreiben, sondern die Welt zum Autor seiner Gedanken macht, in einer Welt, in der ein Darsteller nicht den Protagonisten in einer Geschichte darstellt, sondern die Geschichte zur Darstellung seiner selbst missbraucht, in einer Welt, in der ein Zuschauer nicht ein Werk auf sich wirken lassen kann, ohne es durch seine Betrachtung zu verändern. Factory spielt an einem Ort, wo das Denken zum Feind erklärt wird und der Glaube an eine inexistente Welt die Realität beherrscht.

Seit frühester Kindheit hatte ich Freude daran, meinen Spielkameraden den Kopf zu verdrehen und ihnen die Gewissheit zu rauben, die sie mit der Wirklichkeit verband. Es reichte, für einen Moment die Kerze auszublasen und ein, zwei Sätze zu sagen, die sich mit der Dunkelheit zu einem neuen Bild verbanden, und schon hatte ich jeden in der Hand.
Die Geschichten, die ich erzählte, waren mir im Grunde egal: Meine Freude war es, dass mir die anderen ausgeliefert waren, sobald sie das Reich meiner Fantasie betreten hatten. Auch später, als ich die Klosterschule besuchte, war ich meinen Freunden immer einen Schritt voraus. Noch vor meiner Weihe zum Priester habe ich es geschafft, dem Kirchenobersten weiszumachen, dass er schon bald vor mir knien würde. Den Moment, als es so weit war, hab ich sehr genossen. Heute bin ich Bossuet, der Bischof von Condom. Als schliesslich auch der König vor mir auf die Knie fiel, als auch er sich selbst und seine Vernunft an mich verraten hatte, da wusste ich: Die niederträchtigsten, gewalttätigsten Menschen sind auf meiner Seite. Ja, ich habe das ganze Land in meinen Händen. Und ich bin doch nur eine Nebenfigur. Manchmal aber schreckt mich ein Albtraum aus dem Schlaf. Ich wache auf und bin allein, vollkommen allein. Auf mich selbst gestellt, in einer Welt, die mir nichts glaubt, ohne dass ich es bewiese. Eine Welt, die einfach nur ist, was sie ist. Vater, habe ich gesündigt? Oder hab ich Ihren Willen erfüllt? Vater?
(Ankündigung des Schauspielhauses Zürich)

Im Anwesen der alternden Schauspielerin Marina von Berg treffen sich Filmleute zur Party. Draußen hört es nicht auf zu schneien. Drinnen spielt Mambo-Kurt Seichtes und Schönes auf seiner Orgel. Bald ist klar: Man ist eingeschneit, keiner kann die 70er-Jahre-Villa verlassen. Anlass der Party ist der Abschiedsfilm der Diva, der bald gedreht werden soll. Leider hat Regisseur Frankie noch keine einzige Idee dafür. Da taucht - und taut - der vor dem Haus eingefrorene Pizzabote Leo auf. Und der hat einen überraschend starken Filmstoff im Kopf. Doch bevor er den ganz entfaltet hat, wandelt sich die Künstlerkomödie zum Krimi. Ein Verbrecher, der sich unters Partyvolk gemischt hat, wird entdeckt und bedroht daraufhin die anderen mit seinem Revolver. Er wird überwältigt und dann gerät wieder der Filmerzähler in den Mittelpunkt, der seine kuriose Geschichte von einem verrückten Professor, einem Verjüngungstrank und einer großen Liebe glücklich zu Ende bringen kann.

Eines Tages bittet die schöne und erfolgreiche Vivi ihre Freundinnen, auf ihren Sohn aufzupassen, solange sie zum Zahnarzt muss. Die teils frustrierten, teils neidischen Freundinnen nehmen sich des schlafenden Säuglings an, derweil sie am Sandkasten im Park ihre eigene Kinderschar beaufsichtigen. Zufällig findet sich in den Tiefen von Vivis Tasche, die zufällig umkippte, eine Postkarte, die zufällig alle lesen: Eine Liebeskarte von Jack. Zweifellos. Etwa der schöne Eismann im Park? Sollte das der bislang unbekannte Vater ihres Sohnes sein? Die Entdeckung führt zu einer Kettenreaktion von Nervenausbrüchen. Kein Wunder. Nach und nach stellt sich raus, dass jede der vier Anwesenden ebenfalls ein intimes Verhältnis mit dem Waffelhelden pflegt. Und nur eine wusste von all diesen Affären: Vivi! Rasend vor Wut beschließen die Furien, ihrer neuen Feindin einen Denkzettel zu verpassen, den sie so schnell nicht vergessen soll. Sie planen, eine Entführung ihres Sohnes zu inszenieren. Als Vivi dann zurückkehrt, ist ihr Sohn verschwunden. Das Erstaunen über Vivis Gelassenheit, lässt zu Recht vermuten, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. Und dass Vivi vielleicht mehr weiß, als gedacht. Und dass irgendwann aus den Jägerinnen die Gejagten werden…

Jackpot ist eine Komödie, in der der Neid auf das scheinbar vollkommene Glück höchst deutlich zum Vorschein kommt. Réjane Desvignes skizziert vier junge Mütter, die sich im Spannungsfeld von Glück und Frustration bewegen. Und die neben aller Freundschaft immer auch in andauernder Rivalität zu ihren Mitmüttern stehen. Da muss sich was entladen, da sind eindeutig zu viele Emotionen im Spiel.

"Fred und Lea, er ein ... Schriftsteller, sie Schauspielerin, ... haben sich so gern, dass sie die beengten Verhältnisse in ihrem Ein-Zimmer-Produktions-Wohnküchenklo ... mit Fassung tragen und unkorrumpierbar durch noch so lukrative Schwachsinnsangebote vom Fernsehen sind. Bis Tiger auftaucht, Leas alter Freund, der eine steile Karriere als absolut trendgerechter Künstler an der Westküste gemacht hat und selbst das reinste Kunstwerk ist: Über und über ist sein prominenter Körper mit Tätowierungen geschmückt, die neueste an seinem Bauchnabel eitert noch etwas. Im besoffenen Wiedersehensglück gibt Lea der alten Liebe ein folgenreiches Versprechen: Im Falle seine Ablebens ... wird sie den kostbaren mumifizierten Body hegen, pflegen und abstauben. Kurz darauf kommt Tiger bei einer Kunstaktion ums Leben, die plastifizierte Tattoo-Leiche hält Einzug in der Einraum-Hütte. Und stellt das moralisch hochstehende Paar auf eine harte Probe ...
An Tattoo werden sich noch eine Menge Theater versuchen. Hoffentlich." (Theater heute)

Eine literarhistorische Kuriosität: zwei französische Dramatiker, Corneille und Racine, schreiben zur Zeit Ludwig XIV. parallel an demselben Stoff: Bérénice. Selbst die Uraufführung beider Stücke findet im Abstand von wenigen Tagen statt. Das Thema ist bei beiden das gleiche: wie sind Vernunft und Leidenschaft in Einklang zu bringen?
Der über sechzigjährige Corneille ist mit seinem Stück nicht erfolgreich, glaubt er doch - noch ganz Rationalist - an die Fähigkeit des Menschen, seine Leidenschaften zugunsten höherer ethischer Vernunft-Prinzipien im Zaum halten zu können. Racine aber ist das Sprachrohr der Generation der Dreißigjährigen: wesentlich skeptischer (und realistischer) schildert er, wie der Mensch zum Spielball seiner Leidenschaften werden kann, und ringt - hierin dann doch klassisch - darum, dass er diesen Kampf nicht verliert, fragt aber auch nach den Kosten des Verzichts.
Wie konnte es dazu kommen, dass beide gleichzeitig das gleiche Stück schrieben? Es gibt Mutmaßungen, dass beide - ohne voneinander zu wissen - von der Herzogin von Orléans beauftragt wurden. Was aber wäre, wenn die Herzogin den knapp fünfzigjährigen Komödianten Molière, ebenfalls ein Zeitgenosse, zeitgleich auch noch mit Aufträgen versehen hätte?
Eine Geschichte um eine Frau und um drei Männer, drei Autoren: einen intelligenten Aufklärer, einen romantischen Tragiker und einen skeptischen Komödianten...
Eine Bérénice de Molière, die allerdings nie geschrieben wurde. (Ankündigung des Burgtheater Wien)