Complexity of Belonging

Eine Nachrichtenagentur, spezialisiert auf Kriegsberichterstattung. Die Redakteure jung, erfolgshungrig, skrupellos. Das Gefühl dafür, was Frieden sein könnte, haben sie verloren.
Marco, Performancekünstler, der sich auf Gewalt und Zerstörung spezialisiert hat, bastelt an einem Klangkunstwerk. Die anderen jetten von Termin zu Termin. Kriegszeiten sind Hoch-Zeiten. Und Hoch-Zeiten sind ständig. Die Konkurrenz ist hart. Es tobt ein Krieg der Bilder. In Krisenzeiten steigt der Marktwert von Nachrichten, die die Welt in Gut und Böse einteilen. Zugleich stellt sich die Frage nach der Echtheit der Bilder. Aufnahmen von falschen Leichen führen zu echter Rache. So ist der Medienapparat Teil der gesamten Kriegsmachinerie.

Spätestens seit der Irak-Krieg nicht enden will, verfestigt sich die Horrorvision eines ständigen Krieges an den Rändern der westlichen Wohlstandszonen. Manchmal erreicht dieser Krieg mit seinen Selbstmordanschlägen die Städte des Westens. Doch wer ist der Feind, wie funktioniert er, was müssen wir tun, um uns zu wehren. Eingebettet in ein Dauerbriefing, kämpfen die letzten Journalisten mit den letzten Pressesprechern um Wahrheit und ihre Neutralität. Aber auch sie sind Kombattanten geworden. Jeder kann ein Feind sein. Jeder ist die Front. (Ankündigung der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin)

Liubov Ranyesvskaya ist bankrott. Nach ihrer Rückkehr aus Paris ist das Landgut überschuldet, ihr geliebter Kirschgarten wirft kaum noch Geld ab, es droht die Zwangsversteigerung. Der Geschäftsmann Lopakhin versucht die Ranjewskaja zu überzeugen, den unprofitablen Garten abzuholzen, das Haus abzureißen und das Land zur Errichtung von Sommerhäusern zu parzellieren, um den Ruin abzuwenden und mit dem Besitz endlich Geld zu verdienen. Doch die Ranjewskaja und ihr Bruder können sich nicht entschließen, den Kirschgarten, den Sehnsuchtsort ihrer Jugend, in ein profitorientiertes Unternehmen zu verwandeln. Während die Familie mit ihren Freunden ein letztes großes rauschendes Fest feiert, ersteigert Lopakhin das Landgut. Familie und Freunde müssen den Kirschgarten für immer verlassen. Die ökonomischen Erfordernisse einer neuen Zeit haben gesiegt. Ein Einzelner bleibt zurück. Von allen vergessen, legt er sich im leeren Haus zum Sterben, während die ersten Bäume des Gartens fallen. Falk Richter siedelt Tschechows "Kirschgarten" im Hier und Jetzt einer Welt an, in der Verschlankung und Effizienz alles bedeuten und die Utopien und Träumereien der Tschechowschen Kirschgartenbesitzer wegrationalisiert zu werden drohen.

„Wenn dieses Stück ERSCHÖPFUNG heißen würde, dann würden wir einen sehr einsamen Mann sehen…“

Das Suchen nach einem Titel der alles sagt, der alles in sich vereint. „Ein Titel kann die Richtung vorgeben.“ Ein Titel kann alles einschließen, vieles ausschließen. Ein Titel muss eine Antwort sein. Auf der Suche nach einem solchen Titel bewegt sich der AUTOR in Protect me zwischen Bestandsaufnahme und Rückblende, zwischen dem, was ist und dem, was wohl nicht mehr kommen wird. Selbstverloren, dem Lenz’schen Wahnsinn nahe, sucht er die Antworten im Kreise seiner engsten Vertrauten, die ihm nicht (mehr) vertraut sind: Der sterbende Vater, die nur mit sich und ihrem Freund beschäftigte Freundin und immer wieder ein Therapeut.
Vielschichtig erzählt Falk Richter in Protect me von dem ständigen Produktionsdruck eines Autors und Regisseurs, von verwahrlosender Liebe und schließlich von einem, der sich selbst zu verlieren scheint.

Die Paarung der menschlichen Gattung in den urbanen Zentren der westlich Hemisphäre ist ziemlich kompliziert geworden. Die Deregulierungen der neoliberalen Moderne haben im frühen 21. Jahrhundert auch den Heiratsmarkt endgültig entfesselt, die Auswahl möglicher Partner für die kleine wie die große Liebe ist so unübersichtlich wie unendlich verheißungsvoll geworden. Der Rausch der Liebe, unsere letzte Utopie, hat sich in einen heiß umkämpften Markt verwandelt. Und wenn die Liebe gefunden ist, beginnt die Arbeit: an der Beziehung und an sich selbst.
Wo finden wir da noch den Rausch der Gefühle, diese alles verzehrende Leidenschaft, die dem Leben Sinn und Tiefe zu geben vermag, diese transzendente Erfahrung, die unsere abgesicherte Alltagsexistenz überstrahlt? Kann sich die heimliche Sehnsucht nach Entgrenzung und Kontrollverlust des Selbst nur noch systemkonform im Konsum- Arbeits- oder Börsenrausch erfüllen? Ist unsere hart erkämpfte Autonomie und Selbstverantwortung als modernes Individuum zu einem Fluch geworden? (Düsseldorfer Schauspielhaus)

Krisen sind allgegenwärtig und überall. Welche privaten und politischen Strategien gibt es da im Umgang mit den Herausforderungen einer offenen Gesellschaft in Europa - diesem spannungsgeladenen Gemisch aus Widersprüchlichem. Wie wird das gelebt? Wie reagieren wir auf Ausbrücke von Fremdenfeindlichkeit und nationalistischer Selbstbehauptung? Ist die Suche nach einer gemeinsamen europäischen kulturellen Identität die richtige Antwort oder eine Falle, die die Frage nach Grenzziehungen nur verschiebt? Wohin steuern wir mit Europa, und welche Lebensbedingungen schaffen wir uns dabei?

Radioansagerstimme: …ist der kälteste Tag seit dem Jahr 1827…minus 34 Grad Celsius seit vorangegangenem Freitag… die Temperatur wird voraussichtlich über die Feiertage weiter fallen.
Kind: Mama hat das Handy ausgeschaltet – ich kann hier niemanden erreichen.
Radioansagerstimme: …erwarten die Meteorologen gegen 2 Uhr nachts einen Schneesturm mit einer gefühlten Temperatur von minus 42 Grad Celsius.

Ein Tag im Winter, der 24. Dezember, die Nacht der einsamen Menschen. Falk Richters neues Stück, eine kaleidoskopartige Montage von Minipsychodramen und alptraumhaften Bildern, folgt seinen Frauen und Männern durch den nächtlichen Großstadtdschungel in ihrer
bisher größten Krise: Sie gehen auf die Vierzig zu, die ersten Ehen und Karrieren sind gescheitert und Weihnachten verdichtet das Schlachtfeld der Beziehungen zum emotionalen Ausnahmezustand. Sie streiten und versöhnen sich, lieben, schlagen, hassen und verlassen sich.
Ihre Kinder irren auf dem Transit zwischen den Fragmenten ihrer Patchworkfamilien durch die Korridore der internationalen Flughäfen.

Ein zwölfjähriger Junge ist von seinem Vater im Flughafenkindergarten vergessen worden, und die Aushilfskindergärtnerin kann nur Geschichten von schrecklichen Unfällen und Katastrophen erzählen. Aber der Junge trifft auf eine alte Frau, die ihren Sohn sucht. Der hat sich seit Jahren nicht mehr gemeldet, weil er Tag und Nacht arbeiten muss. Und die beiden versuchen sich zu erinnern, wie diese eine berühmte Geschichte ging, die diesen Abend zu diesem einzigartigen hysterisch-depressiven Fest gemacht hat…
Ankündigung der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin

Ein Stück wie ein Soundtrack über die Liebe und ihr Scheitern. Die Tracklist ist variabel, aber die Band spielt immer den richtigen Song. Auch wenn die Störgeräusche nicht zu überhören sind. Egal wie lange wir darüber reden: Den perfekten Tag gibt es nicht, so lange Nähe etwas Abstraktes bleibt.
Falk Richter hat gemeinsam mit seinem deutsch-belgischen Ensemble die eigenen Biografien befragt und dabei die verschiedensten Geschichten gefunden. Ernsthaft und trotdem voller Humor erzählt er von Männern und Frauen, Kindern und ihren Eltern, Paaren und Familien. Eine spielerische Untersuchung der Gefühlswelten zu Beginn des 21. Jahrhunderts.

Michel Houellebecq hat einen neuen Roman geschrieben, der die literarische Welt überrascht hat, denn er ist unaufdringlich, reich an Formen und Themen, voller Moral und Humor. Die Presse jubelte: «Perfekt» (Die Zeit), «Ein großer Wurf» (Süddeutsche Zeitung). Karte und Gebiet spielt im Gestern, Heute und Morgen und handelt von der Bildenden Kunst und ihren Marktmechanismen, von Tod und Euthanasie, von Vätern und Söhnen, defekten Heizungen, Steve Jobs und der Arbeitswelt, von William Morris, der französischen Provinz und ihrer Wiederentdeckung, einer schönen Russin – sowie von Michel Houellebecq und dessen Hund. Letztere werden so zerstückelt aufgefunden, dass ihre sterblichen Reste in einen Kindersarg passen.

Regisseur und Autor Falk Richter geht es bei seiner Adaption nicht um Nacherzählung und Vollständigkeit, sondern um die atmosphärische Übertragung der Houellebecq’schen Welt-Analyse auf die Bühne – mit den Mitteln der Bühne.

Michel Houellebecq, 1958 auf La Réunion geboren, wuchs auf dem Land in Frankreich auf. Er arbeitete als Agraringenieur und Informatiker. Der Durchbruch als Schriftsteller gelang ihm mit Ausweitung der Kampfzone, später folgten Elementarteilchen und Plattform. Seine drastischen Schilderungen des asozialen, sexuell frustrierten Menschen brachten ihm das Label des Skandalautors ein. (Ankündigung Düsseldorfer Schauspielhaus)


Der S. Fischer Verlag vertritt ausschließlich die Rechte an der Bühnenbearbeitung von Falk Richter. Die Stoffrechte liegen weiterhin bei Michel Houllebecq. Bei Interesse können wir gerne den Kontakt zu seiner französischen Agentur vermitteln.

Deutschland, im Herbst 2015. In einem Land, das von vielen als freies, offenes, vielfältiges Land im Aufbruch gesehen wird, grassiert die Angst. Angst vor dem Fremden, Angst davor, auszusterben, sich abzuschaffen, überfremdet zu werden; von Politik und Medien belogen und im Stich gelassen zu werden. Angst davor, von Minderheiten, die gleiche Rechte fordern, terrorisiert zu werden, eigene Privilegien zu verlieren. Die Ungeheuer, die diese Ängste gebiert, nimmt Falk Richter in den Blick und begibt sich auf eine Reise durch verlassene und blühende, reale und virtuelle deutsche Landschaften, trifft auf eine christlich-fundamentalistische Hasspredigerin, besorgte Bürger, besorgte Eltern, und kommt der konspirativen Allianz zwischen der politischen Rechten, der Kirche und der Aristokratie für die Re-Christianisierung des Abendlandes auf die Spur.

Eine Drohung liegt in der Luft: „Verräter! Eure Tage sind gezählt, unsere Zeit ist angebrochen." Aber wer genau ist dieses neue "uns" und wer sind "die Verräter?" Wen haben sie verraten? Als Ursprung und Zielpunkt vieler menschlicher Beziehungen sollen Familien wie Gesellschaften von Liebe und Vertrauen zusammengehalten werden. Aber oft gründen sie auch auf Schweigen und Geheimnissen, von denen zu sprechen ein Verrat ist. Wovon darf gesprochen werden, wovon nicht? Ist das Verschweigen der sozialen Herkunft Verrat an der eigenen Familie und Klasse? Ist das Aussprechen und Ausleben einer abweichenden sexuellen Identität Verrat? Doch woher wissen wir, wovon man sprechen soll und wovon nicht? Wovon im Gegenteil sogar gesprochen werden muss?

Nach SMALL TOWN BOY recherchierte Falk Richter wieder eine persönliche und politische Familienaufstellung der gegenwärtigen Gesellschaft und begab sich mit dem Ensemble des Gorki auf die künstlerische Suche danach, wie die radikalen und rasanten Umbrüchen der gegenwärtigen Gesellschaft noch zu begreifen sind. Was ist noch wahr? Wie verwandelt sich Sprache zwischen Lüge und Verrat in Gewalt? Erleben wir die letzten Tage der Demokratie und der Freiheit wie wir sie kannten?

Sieben Sekunden ist ein Blitz-Oratorium über einen Krieg, von dem niemand weiß, wann er anfing und noch weniger, wann er aufhört.
Die Gesetze, nach denen er geführt wird, scheinen die der amerikanischen Soap Opera zu sein.
Ein Bomberpilot auf dem Weg zu seinem Ziel. Vor ihm der Bordcomputer, unter ihm Wüste, in seinem Kopf die Bilder seiner Familie: Marge beim Einkaufen, die Kinder beim Spielen, Marge vor dem Fernseher.
Provinzieller US-Alltag und Kriegshetze durchdringen einander. Der Bordcomputer versagt. Der Schütze ist das Geschoss. Der Absturz dauert sieben Sekunden - wir sahen die letzten Bilder, Gedanken des Piloten und einen Film, der nichts sagt über die Wirklichkeit des Krieges.

Falk Richters sorgfältig komponierte Sprachhysterie weicht einer atemlosen Stille, dem Nichts, das entsteht, wenn die Bilder in sich zusammenstürzen. (Stephan Wetzel)

Bearbeitung des Librettos zur gleichnamigen Oper von Carl Maria von Weber

Eine Frau wird beobachtet: die unzähligen Informationen, die sich über sie finden lassen, fügen sich für ihren Beobachter zu keinem klaren Bild. Eine Therapeutin identifiziert sich so stark mit ihrer Patientin, dass ihr Leben außer Kontrolle gerät. Ein Vater, den seine Exfrau auf die Straße gesetzt hat, will seinen Sohn sehen. Ein Philosoph verachtet seine Studenten, die unentwegt auf ihre Smartphones starren und nur noch Highlights hören wollen. Ein vereinsamter junger Mann surft ruhelos im Internet und postet Extremes und Verstörendes in der verzweifelten Hoffnung auf Aufmerksamkeit. All diese Menschen finden keine Ruhe. Sie suchen nach echten Begegnungen, spiegeln dann aber doch nur sich selbst im Anderen und tauchen ab ins Digitale. Sie leben mit einer virtuell unendlichen Anzahl von Möglichkeiten, sie arbeiten bis zur Erschöpfung – vor allem an sich selbst. Vereinzelt, narzisstisch, abgekämpft, trägt jeder von ihnen eine verdrängte Wut in sich, die jederzeit hervorbrechen könnte.
Für sein neues Projekt sucht Falk Richter erneut den Grenzgang zwischen Schauspiel und Tanz und arbeitet zum ersten Mal mit Nir de Volff und seinen Tänzern der Compagnie TOTAL BRUTAL zusammen. Die Körperbilder und Bewegungsmuster in den Choreographien von Nir de Volff, die in schnellem Wechsel brutal-kraftvoll und sehr nah, intim und verletzlich sein können, erzählen in einer anderen Sprache davon, wie diese Welt in den Körpern der Menschen Spuren hinterlässt. (Ankündigung der Schaubühne Berlin)

Um zwei Uhr nachts ist es plötzlich ganz still. Um zwei Uhr nachts stehen sie einfach unbeweglich am Fenster. Um zwei Uhr nachts schalten sie den Fernseher an. Um zwei Uhr nachts fangen sie leise an zu singen. Um zwei Uhr nachts rennen sie nackt durch die Straßen. Um zwei Uhr nachts haben sie sich alles gesagt. Nachtgestalten, Lebensüberdrüssige und vom Leben Überforderte – um zwei Uhr nachts fallen sie aus allen Zusammenhängen, aus aller Gewissheit.

Aus aller Welt fliegen sie herbei, die Vögel, um eine Konferenz abzuhalten. Sie sehnen sich nach einem König, der ihr Reich vor Chaos und Untergang rettet. Also beschließt die Konferenz, den legendären Simurgh – das Ideal eines starken Herrschers, dem König aller Wesen - aufzusuchen. Doch die Reise durch die sieben Täler bis zum Berg Oaf, wo Simurgh lebt, ist lang und beschwerlich. Und schon werden die ersten Ausreden gefunden, die Reise nicht anzutreten.

Falk Richter verwebt das persische Versepos von Farid ud-Din Attar aus dem 12. Jahrhundert mit den gesellschaftspolitischen Fragestellungen unserer Zeit: Wieso hören wir die Welt nicht mehr? Wieso zieht sie an uns vorüber? Vor lauter Bilder- und Informationslärm sehen und verstehen wir nichts mehr. Mit analytischem Blick seziert Richter die Verdrängungsmechanismen, die wirken, um unser Leben im Unmöglichen zu rechtfertigen. Um uns herum verenden Flora und Fauna, doch unser einziges Lebensziel ist Wachstum. Nicht das Wachstum der Natur, pardon, sondern ein abstraktes ökonomisches Wachstum des Profits. Aber was wächst hier eigentlich im Land des unerschöpflichen Wachstums?

Die Finanzstürme wachsen ins Unermessliche.
Das Geld flieht.
Das Eis auch.

Ein wütender und dringlicher Text des Dramatikers und Regisseurs Falk Richter. Eine Aufforderung zum Handeln.

"O.K., clap your fucking hands everybody." Mit heute abend dabei: der Alligator aus dem Duisburger Zoo, die drei Italiener aus der Eisdiele von nebenan und natürlich die geladenen Experten, live und in Farbe. In Kult. Eine Trilogie - 3.Teil zeigt Falk Richter Möglichkeiten der Fernsehunterhaltung von Marketing bis Spiel als ultimative Gameshow und ihre szenische Umsetzung für die Bühne. Lustvoll und wild zappen sich die Moderatoren durch eine Landschaft aus wechselnden Identitäten, reproduzieren Stereotypen und Sprachgesten einer Welt der unbegrenzten Möglichkeiten... radikal, tabulos, zynisch, lustvoll, böse.

"The day I tried to numb myself and wanted to listen to my blood-stream, hmmm, fell to the floor, heard the sound and ahhh did not feel any pain, everything just happened and I was the coolest insect around, nobody could harm me, and if I harmed myself, I did it just to experiment on the facts of life."
Nachdem der Körper nach einer bewusst herbeigeführten Überbelastung zu einem Zusammenbruch geführt wurde, sinkt der dazugehörige Mensch glücklich leer erschöpft zusammen und bewegt sich nicht mehr. Die Gedanken fangen an zu fließen. Man ist sein eigener CrashTestDummy und experimentiert an der eigenen Belastbarkeit herum, setzt sich Extremsituationen aus, gönnt sich keine Ruhe, will sich zu Topleistungen bringen und dringt langsam vor in einen schmerzfreien Raum. (Falk Richter)

Die Zeit, in der das Stück spielt, ist die der Menschenschlacht im Kosovo, das 21. Jahrhundert also, in der Kriege dieser Art überall in der Welt an der Tagesordnung sind und die Orientierungslosigkeit der jungen Menschen um die Dreißig nicht nur in Europa ihren Höhepunkt erreicht hat. Die Kämpfe der Alt-68er sind unverdaute Geschichte, der Holocaust des Zweiten Weltkrieges spukt als quasi vergessenes Phantom durch ihre Köpfe, der Anpassungsdruck einer Gesellschaft, die jeder politischen oder ökonomischen Alternative verlustig gegangen ist, wirkt sich in rast- und identitätslosem Aktionismus aus.
Welche Schlachtfelder angeflogen werden, welche Katastrophengebiete für den einmaligen "Take", das nie gesehene Gruselfoto, herhalten müssen, ist schon lange nicht mehr unterscheidbar, wichtig ist nur, den Anschluss an den Moment nicht zu verlieren und sich durch völlige Zerstreuung vorm Nachdenken, vorm Innehalten zu beschützen. Man schläft nicht mehr, man bricht kurzzeitig zusammen, und die körperliche Berührung dient nurmehr als Ventil, um den endgültigen Overkill zu verhindern.
Ein rasantes Katastrophenszenario von großer Brisanz und Aktualität.

Paul, ein Berater, Mitte Vierzig, wird aufgerufen, schon zum zehnten Mal, das Gate schließt, boarding completed. Paul hört seinen Namen, immer wieder, er genießt es. Einen Moment ist er nicht effizient. Er steht still. Er friert. Er stürzt in einem nicht enden wollenden Angstschub durch die Erinnerungen an seine Kindheit, seine Siege und seine Niederlagen, seine Frauen, an die er nur noch vage Erinnerungen hat. Seine unerfüllten Sehnsüchte kehren mit aller Macht zurück. Er könnte ein anderer Mensch sein. Doch die nächste Generation lauert schon auf einen Moment der Schwäche, das Ende seiner Karriere.
"dann kippte sie plötzlich nach hinten weg und schlief ein, ich starrte sie an, starrte auf den Kanal, kalt, es fing an zu schneien, plötzlich ging ein Fenster auf, ich hörte Schreie, ein Mann und eine Frau in einem heftigen Streit, plötzlich fliegt eine Katze aus dem Fenster, der Mann hat die Katze am Schwanz gepackt und schleudert sie im hohen Bogen auf den Kanal, die Katze streckt alle Viere von sich, Angst in ihrem Gesicht, versucht, sich abzufangen, aber findet keinen Halt, keinen Halt im freien Fall, es ist so kalt draußen, es schneit, es friert, alles verlangsamt sich, die Katze schaut mich an, als suche sie Hilfe, ich schaue zurück, ich kann dir nicht helfen, mir geht's doch genauso, und sie fliegt panisch in Richtung der langsam zufrierenden Wasseroberfläche des Kanals, schlägt auf und friert wenige Zentimeter unter der Oberfläche mit dem Ausdruck größten Entsetzens, der panischsten Angst und Verzweiflung ein und bleibt liegen, zuckt noch ein paar Minuten oder Stunden, ich weiß es nicht, und stirbt, ich schaue wie gebannt auf die Katze, und sie friert fest, friert fest in ihrer Todesangst" (Ankündigung der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin)

Eine Frau und ihr Mann. Endlich haben sie es geschafft: Sie leben in einer sicheren Siedlung. Doch die Bedrohung durch die unsichere Außenwelt, die Furcht vor dem sozialen Absturz hat sich tief in die Ehe und die Familie ineingefressen. Und bei Verlust des Arbeitsplatzes droht der Rauswurf aus der „Gated Community“. Ein Leben in Angst. Selbst der Sohn könnte ein möglicher Feind sein, ein Agent, der das sichere Heim in der Siedlung verraten könnte, so wie der verdächtige Ehemann. Ein nächtliches Beziehungsgespräch mit dem bedrohlich leistungsschwachen Familienvater kippt in ein
Verhör um und entwickelt sich zu einem Duell. Falk Richter verdichtet in Im Ausnahmezustand die Verunsicherung einer abstiegsbedrohten Familie zu einem dystopischen Krimi. In einem klaustrophobischen Kammerspiel überlagern sich Gefühle, Beobachtungen und Verdächtigungen der Ehepartner schließlich unentwirrbar. Tatsachen und Träume oszillieren ineinander und schaffen eine neue Realität, die der Angst. Ein Albtraum, aus dem es kein Erwachen gibt. So wird der schützende Zaun der Siedlung zur Mauer eines inneren Gefängnisses, aus dem kein Ausbruch westlichen Wohlstandsgesellschaft. (Ankündigung der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin)

Marco, Wolfgang und Laura wohnen in einer Wohnung. Marco und Laura sind ein Paar. Marco, Laura und Wolfgang sind aber auch irgendwie ein Paar. Und jeden Tag versuchen Marco und Laura aufs
Neue, sich von Wolfgang zu trennen. Aber jeden Tag wird aus dem Abschied ein Neuanfang. Dagegen sind sie alle machtlos. O my baby at least we tried.

Falk Richter begibt sich auf die Spurensuche nach dem politischen Dichter und dem Revolutionär Georg Büchner. Durch Büchners Texte blickt er auf eine Welt, die heute wie damals dem Menschen entfremdet ist. Und er fragt: Wer schreibt eigentlich heute den hessischen Landboten? Taugt der moderne Wutbürger überhaupt zum Revolutionär? Und ist die Zeit reif für einen Systemausstieg?

Männer und Frauen in der Übergangsgesellschaft, da kann man sich schon mal frage, wie Geschlechterbilder eigentlich neu difiniert werden können. Lösen neue Liebesordnungen alte Liebeswirren auf oder einfach nur ab? Wie wollen wir leben und mit wem? Und wer hält uns eigentlich noch davon ab, zu sein, wer wir sind? Heutzutage, in der Großstadt und in der Provinz. Die Familie? Die Politik? Die herrschenden gesellschaftlichen Verhältnisse?

Alles. In einer Nacht. erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die die Nacht und die Großstadt zu ihrem Territorium erklärt. Sie verlässt die ihr zu friedlich gewordenen alltäglichen Strukturen, um alles, was sich ihrem Leben bislang an Erfahrungen und wechselnden Gefühlen nicht stellte, in einer Nacht am eigenen Körper und im eigenen Kopf zu erleben. Ganz bewusst sucht sie Situationen auf, die für sie bis dahin das Fremde waren. Und dabei ist sie genaue Beobachterin ihrer Selbst und ihrer jeweiligen Gegenüber: Sie will nicht hindurchrauschen durch das Chaos der Nacht, sondern erfahren, protokollieren, aufspüren, entdecken, verstehen. Bei Anbruch der Dunkelheit setzt sie sich Ziel und Frist. Sie will es wissen: Bis zum Morgengrauen will sie alles durchlebt haben, um sich danach entscheiden zu können, als wer sie wohin zurückkehren oder aufbrechen will.
Der Text setzt sich zusammen aus protokollierten, persönlichen Gesprächen, die der Autor und Regisseur mit der Schauspielerin Marie Bäumer und anderen Frauen dieser Generation führt, und mit weiteren Figuren und Textflächen zu einer neuen fiktiven Figur montiert. Die Figur "Marie" wechselt wie selbstverständlich von reiner Textsprache zu der musikalischen Sprache der Popsongs. Es sind die Lieder, Chansons und Popsongs, die die mythische Substanz einer jungen Generation bilden, weil sie für jedes Gefühl und jede Stimmung, ob wahrhaftig oder geliehen, eine Sprache liefern. (Falk Richter)

Boy meets Girl - und alles geschieht wie im Film. "I love you" gehaucht in Dolby-Stereo, sie irgendwie vielleicht eine Mischung aus Janis Joplin, Zarah Leander und Marusha, einmal als Nathalie, dann wieder Frau Sibylle Maiwald; er als Patrice, dann als Riccardo: Richter thematisiert den Mythos Liebe in einer Folge von Short Cuts aus legendären Leinwand-Liebesszenen. In einem rasenden Tempo wechseln die Figuren die Rollen und filmischen Charaktere, spielen mit diesem Repertoire an geliehenen Identitäten, switchen zwischen den Genres und Wirklichkeiten und markieren last but not least die Cuts zwischen Filmzitaten, Hollywood-Sehnsucht und der Suche nach der "Stelle mit dem echten Gefühl" und einer Sprache der Liebe. "Du weißt, dieser amerikanische Film, von dem ich dir in unserer ersten Nacht erzählt habe. In dem Moment, wo sie sagt "I love you" ist der Film beendet."

"Er" ist DJ, hat in Clubs gearbeitet, Stimmungen in Klänge transformiert: ein Gott der Technosphäre. "Sie" war mal täglich auf Sendung für einen Musikkanal, bevor ihr gemeinsames Projekt begann: ein Leben als Kunstwerk, der Alltag in der eigenen Wohnung - Trash und museale Installation zugleich - als eine Performance vor laufender Videokamera, die die Bilder via Internet life in eine Kunsthalle überträgt. Nur wenn die beiden sich lieben, schalten sie die Kamera ab. "Okay, Baby, komm, wir essen Spaghetti, komm her, küß mich, laß mich nie mehr gehn."

Bei diesem Stück denkt man unweigerlich an die vielen Nachrichten, die über die Kriege
in der Welt berichten.
Zwei Menschen, ein junger und ein älterer Mann stehen sich gegenüber.
Der Jüngere stellt Fragen, Fragen zur Vergangenheit.
Ja, die Nachbarn waren nett.
Ja, alle; besonders die Syrer, antwortet der Ältere.
Ja, und heute, heute gibt es deutlich weniger Tote und nur noch ab und an sprengt sich jemand in die Luft.
Die Leichen werden regelmäßig beseitigt.
Auch Öl und Wasser sind endlich genug vorhanden.
Aber nach und nach zögert er mit den Antworten. Wird unsicherer, die Fragen werden drängender, persönlicher.
Die Stimmung schlägt um. Der Ältere wird zum Verhörten, muss sich rechtfertigen und gerät zunehmend in Bedrängnis.
Falk Richters Stück „Deutlich weniger Tote“ entführt den Zuschauer in einen totalitären Staat, der einem Überwachungsstaat sehr nahe kommt.

Das System, bestehend aus den Stücken Electronic City, Unter EisHotel Palestine und Deutlich weniger Tote, heißt der vierteilige Zyklus, den der Autor und Regisseur Falk Richter in der Spielzeit 2003/04 an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin inszeniert hat. Ziel dieser Versuchsanordnung war die Beschreibung "unserer Art zu leben" im Fokus auf Medien, Wirtschaft, Amok und Krieg.

Gehetzt, enttäuscht, verirrt, verhindert, erfolgreich und am Ende doch allein. Menschen, ausgesetzt im Dschungel ihrer Sehnsüchte und Beziehungen, Abgründe und Erwartungen; und Puppen, die drüber reden. Alle sind sie auf der Suche nach der passenden Ergänzung, dem perfekten Glück, dem Quäntchen Nähe.

TRUST ist ein Stück über Zwischenmenschlichkeit und Vertrauen. Es nimmt die Zusammenarbeit mit der niederländischen Choreografin Anouk van Dijk aus dem Jahre 1999 wieder auf. Eine Gruppe von Tänzern und Schauspielern agiert in TRUST zeitgleich, übernimmt im Wechsel Tanz- und Sprechparts. Das Stück erzählt von Veränderung und der Angst davor, von Körpern und ihrem Zerfall, von Beziehungen und ihren Krisen, von Therapien und Hierarchien. Hier wird die Finanzkrise als Krise des zwischenmenschlichen Vertrauens interpretiert und der englischsprachige Titel lässt gleichermaßen beide Denkrichtungen zu. „Ich bin wie Geld, alle wollen mich haben / Ich bin wie Geld, ich bin alles und überall und keiner kann meinen Wert einschätzen.“ – ein Kernsatz des Stücks.

Ein Mann um die vierzig, ein Schriftsteller, nachts in einem Hotelzimmer: Während sein Vater im Krankenhaus mit dem Sterben ringt, lässt der Autor sein eigenes Leben Revue passieren. Er will ein Stück schreiben, eine Autofiktion, Erinnerungen an die eigene Herkunft, die wohlbehütete bürgerliche Tristesse seiner Jugend, die Enge des Einfamilienhauses. Der Moment des Abschieds von seinen Eltern wird zur persönlichen Prüfung, markiert den Schlusspunkt der eigenen Jugend

Europa befindet sich im Ausnahmezustand, Deutschland versinkt in Angst. Der Terror kommt näher, sexuelle Übergriffe durch vornehmlich arabisch-stämmige Einwanderer in der Silvesternacht, rechtsgerichtete Parteien erfahren wieder großen Zuspruch. Falk Richter, erinnert an Rainer Werner Fassbinder, der 1977 vor dem Hintergrund des RAF-Terrors als Künstler mit dem Film »Deutschland im Herbst« reagiert hat. Parallelen werden sichtbar: Der Wunsch nach einem autoritären Herrscher, der die unüberschaubar gewordene politische Situation in Europa im Handumdrehen löst, ohne dass Europa gleich in Schutt und Asche versinkt.

*"Fassbinder“, "Rainer Werner Fassbinder“ und „RWF“ (als Wort- und Bildmarke ) sind registrierte Marken der Rainer Werner Fassbinder Foundation“

Ist die Krise der Gegenwart eine Krise der Männlichkeit? Die Zeit ist reif für neue Entwürfe. Doch obwohl alles in Bewegung ist, kündigt sich ein konservativer gesellschaftlicher Rollback an. Der Mann* scheint in den alten Mustern festzustecken, ein Gefangener im System der männlichen Vorherrschaft. Was bedeutet es, im Jahr 2020 ein Mann* zu sein? Falk Richters Rechercheprojekt In My Room entspinnt aus dem intimen Raum eines Sohns und Autors ein vielschichtiges Geflecht aus Erinnerungen, Bildern und Stimmen und verwebt biografische Erfahrungen mit gesellschaftlichen Erzählungen. Es sind Momentaufnahmen von Söhnen, die sich an ihre Väter, an Familienrituale, Alltagsgeschichten und gesellschaftliche Entwicklungen erinnern. In My Room ist ein autofiktionaler Selbstversuch, in die unergründete Blackbox, die Väter hinterlassen haben, einzutauchen auf der Suche nach den Spuren der Väter im eigenen Leben. (Ankündigung Maxim Gorki Theater)

Wie nach dem ersten Kontakt mit einer neuen Zeit, die noch vor Monaten als dystopische Zukunftsvision erschienen wäre, sind viele gewohnte Mechanismen aus der Epoche, die wir bis vor kurzem für die Gegenwart gehalten haben, auf den Prüfstand gestellt. Falk Richter und Anouk van Dijk denken mit ihrem Ensemble zwischen Tanz und Schauspiel sehr individuell darüber nach, wie Zäsuren in unserer Art zusammen zu leben, uns politisch zu organisieren, zu wirtschaften, die Biographien und die Körper der Performenden berühren. Körperliche Berührung und Nähe wandeln sich vom Zeichen der Zuneigung zur potentiellen Bedrohung. Wie positionieren wir uns im Spannungsfeld von Sicherheit, Freiheit und Gesundheit? Dämmert ein Ende des Anthropozäns, des viel beschworenen Zeitalters, in dem sich sich die Spezies Mensch als Zentrum und Krone der Schöpfung ansah? Liegen in all diesen Umbrüchen auch Chancen und Lehren?
(Ankündigung Münchner Kammerspiele)

Drei Freunde treffen sich in einer kalten Nacht zu einem exzessiven Wiedersehen, eine Geburtstagsparty in der gemeinsamen Wohnung zehn Jahre nach Ablauf des Jugendbonus. Was ist geblieben von den alten Entwürfen und Utopien? Und den großen Liebesschwüren? Eine will heiraten, ein anderer hat beschlossen, nicht mehr zu arbeiten und auch diese ganze "Hartz IV Scheiße" nicht mehr mitzumachen. Dann lieber Platten auflegen in entlegenen Clubs, wo sich alle treffen, die nicht mehr mitmachen wollen, irgend eine Art Widerstand noch leisten gegen diesen Ausverkauf aller Ideale ­ aber welchen und wofür, man wird ja auch älter und es wird ja immer kälter: Holz sammeln für die nächsten Jahre, los, schnell, sonst erfrieren wir.

Die Nacht scheint nicht mehr aufzuhören und das Thermometer fällt, die Heizung ist kaputt und die Tür geht nicht mehr auf: Und die Zeit hält für einen Moment lang an, Stillstand, nur noch Musik, immer wieder dieses eine Lied, "New Grass" von Mark Hollis, der sich Jahre nach seiner Karriere als Popweltstar in der Klinik wegschloss, um allem Kommerz zu entegehn und an diesem einen neuen perfekten Sound zu arbeiten. Die drei feiern einen seltsam lebenshungrigen Abgesang auf Effizienz, Kommerz, Ehe, Kinderkriegen, Condoleeza Rice und Justin Timberlake und alles, was das Leben nicht mehr lebenswert sein lässt.

Es sind Frauen und Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Ewige Zweitbesetzungen im Leben und in der Liebe, hektische Selbstoptimierer, alleingelassene große Kinder, die sich auf die Suche nach der romantischen Liebe machen. Ohne dabei aber etwas verpassen zu wollen – ganz nach dem Vorbild des schnell gelangweilten Eugen Onegin. Doch genau wie Tschaikowskis rast- und ruheloser Opernheld müssen sie erkenen, dass man in der Flut unendlicher Möglichkeiten auch hilflos ertrinken kann.

Man kann Scham, aber auch Stolz spüren, wenn man sich endlich traut, der ganzen Welt sein wahres Ich zu zeigen. Das Coming-out als queere Person ist oft ein Prozess voller Widersprüche. Denn Ängste und Hoffnungen begleiten all jene, die ihre Gefühle und Wünsche erstmals frei äußern. Eine neue Welt kann sich auftun, wenn man vor der Herausforderung steht, seine Identität neu zu entdecken, Liebe zu finden, Beziehungen zu knüpfen und Familien außerhalb der traditionellen Pfade zu gründen.
Falk Richter lässt sieben queere Darsteller*innen aus fünf verschiedenen Ländern sehr persönliche Geschichten von ihren Erfahrungen erzählen und fragt: Was haben wir erreicht? Was liegt hinter uns? Was wird die Zukunft bringen? Und können die Träume von einer Welt, in der sich alle frei und sicher fühlen können, wahr werden?

PRIDE feiert die Errungenschaften des langen Kampfes für Gleichheit und Freiheit. Und wirft dabei einen genauen Blick auf den besorgniserregenden Anstieg der alten und neuen Homophobie in Ländern wie Polen und Ungarn, wo die Freiheit von queeren Menschen erneut auf dem Spiel steht.

Portrait. Image. Konzept. ist kein Sprechtheaterstück, das einzig und allein auf einer Textfassung beruht. Das Projekt arbeitet in unterschiedlichen medialen Bereichen, zeigt deren Strukturen und ihre Darstellbarkeit auf dem Theater. Es geht darum, neue Medien, wie Video, CD-Rom, Programmiersprachen und Fernsehschnittechniken auf eine Schreibweise für das Theater zu übertragen. (Falk Richter)

Richter: Stell Dir eine jugendlich-dynamische Moderatorin vor, die morgens aus dem Bett und vor die laufende Kamera gezerrt wird. Völlig unvorbereitet soll sie durch eine interaktive Gameshow moderieren, deren Spielregeln sie sich im Moment des Sprechens auszudenken hat.
S.F.: Ein Countdown...
Richter: ...im Mediensupermarkt. Ausschlachtung nach ökonomischen Prinzipien. Sie wird zum Werbeobjekt, denn sie muß ein Image aufbauen, das sich vermarkten läßt.
S.F.: Wie ist die Figur entstanden?
Richter: Am Computer und live auf der Bühne. - Es existiert ein Sampling-Programm auf CD-Rom, ein virtueller Text als Grundlage für die Entwicklung der Figur und der jeweiligen Inszenierung.
S.F: Das heißt, die Schauspielerin produziert live Text nach den Vorgaben Deines Programms?
Richter: Ja, Körpergestus, Mimik, emotionalen Gestus, Tempo, Rhythmik, Mediensprechweisen, Themen, Figuren, Imagekonzepte, Bewegungen... die Schauspielerin zappt sich durch ein Figuren- und Genreangebot.
S.F: Und emanzipiert sich davon.
Richter: Spielerisch. Das Programm ist so flexibel, daß es sich jeweils auf die Persönlichkeit und Individualität einer Schauspielerin einlassen kann, die Lust daran empfindet, mit Fremdmaterial ein eigenes Selbst zu konstruieren, dem eine eigene, eigenwillige Logik innewohnt.

Electronic City lotet die Grenzen zwischen Realität und Fiktion aus. Porträtiert wird das Leben zweier Menschen in einer hoch modernen Welt. Die beiden Hauptfiguren, Tom und Joy, setzen in verschärfter Form die Paarsituation aus "Gott ist ein DJ" fort. Mehr oder weniger erfolgreich sind sie hoch modern und global im Geschäft und doch unerreichbar. Zwischen Zahlen, Codes und anonymen Funktionsräumen irren sie von Meeting zu Meeting, von Arbeitsplatz zu Arbeitsplatz, von Hotelzimmer zu Hotelzimmer. Tom ist einer von vielen Managern „am Ende der Welt“, Joy eine „Standbykraft“ an der Infrarotscannerkasse irgendeiner Flughafenlounge. Beide leben in einer Welt, in der keine Pannen passieren dürfen. In dieser kompliziert codierten Welt führen sie eine absurde Fernbeziehung und werden von einem „Team von etwa 5 - 15 Menschen“ beobachtet, gefilmt und inszeniert.

Wie prägen Religion und Kirche unsere Art zu leben? Haben wir uns in unseren Vorstellungen von Gesellschaft und Beziehungen emanzipiert von den jahrhundertalten Werten des Vatikans? Wie könnte 2016 eine Familie aussehen? Eine Gruppe aus Ensemblemitgliedern des Schauspielhauses Wien und jungen Performer*innen, die Autor und Regisseur Falk Richter und Choreograph Nir de Volff während zwei Workshopphasen im Rahmen der Biennale di Venezia kennenlernten, begibt sich in eine intensive Auseinandersetzung mit Fragen von Identität, Religion und kulturellem Erbe.

Das Ensemble repräsentiert eine junge Generation Europas, die ihre eigene Verwurzelung in einer vom Christentum geprägten Tradition hinterfragt. Dabei erzählen die Spieler*innen ganz persönlich von sich, ihrem Leben, ihren Geschichten, berichten von ihren Erfahrungen: Wie die Ehe ihrer Eltern aussah, welche Vorstellung von Beziehung die Eltern ihnen vermittelt haben, welche Beziehungen sie jetzt leben. Was für ein Mann, was für eine Frau bin ich und inwieweit kollidiert dies mit den gängigen Vorstellungen, die in unserer Gesellschaft kursieren und nach wie vor maßgeblich von der Kirche beeinflusst sind?
(Ankündigung Maxim Gorki Theater)

Der Mensch allein spät in der Nacht, auf sich selbst und seine rasenden Gedanken zurückgeworfen, das ist nicht erst seit Goethes Faust ein gängiges Motiv der Literatur. Man kann die Corona-Krise, aus der Distanz betrachtet, auch als gigantisches Experiment am lebenden modernen Subjekt betrachten: Der Mensch wird aus einem rasenden Leben in den Leerlauf des Lockdown geworfen und muss sich plötzlich neu zurechtfinden. Der Terminkalender ist gelöscht. Das Hamsterrad steht still. Der Stress weicht einer Leere, und plötzlich steigen große Fragen auf. Wie will ich leben? In der Isolation sieht der Mensch sich der eigenen Verletzlichkeit ausgeliefert, mit der eigenen Endlichkeit konfrontiert. Wie war mein Leben bis hierher, wie soll es in Zukunft sein? Mit den Fragen brechen auch große Gefühle durch: Einsamkeit und Liebe, Angst und Wut. Das Experiment ist einzigartig. Es findet für jeden individuell und gleichzeitig für alle statt. Es konfrontiert uns mit der Wahrheit über uns selbst und über die Gesellschaft, in die wir nach dieser Nacht zurückkehren. (Kunstfest Weimar)