Der Tod und das Mädchen

Durch seine Fotografien gelingt es Emme, das Innere der Abgelichteten nach außen zu kehren, sie umzukrempeln und zu offenbaren, was sich hinter den Fassaden der Schönen und Reichen, hinter den makellos und perfekt erscheinenden Menschen abspielt. Er rührt den Bodensatz auf und löst dadurch allerorts Angst und Schrecken aus. Die Gesichtsfläche ist die erste Angriffs- und Erinnerungsfläche. In der Klinik des Schönheitschirurgen Mavirelli werden die unterschiedlichsten Gesichtskorrekturen vorgenommen - ein Gesicht kann glaubhaft gemacht werden, in jeder Hinsicht manipuliert werden; daraus lässt sich viel Kapital schlagen.
Die geheimen Spielflächen sind zugängliche Bereiche für Emme, er verfügt über die Möglichkeit, sich bemerkbar zu machen, die anderen mit der Wahrheit zu konfrontieren und im Anschluss daran jede Erinnerung an seine Person aus dem Gedächtnis des Gegenübers zu löschen.
Sein Gesicht trägt das Merkmal der Merkmalslosigkeit.
Die Liebe zu und von der zwiegespaltenen Oriana macht ihn sichtbar, gibt ihm einen Körper und klare Umrisse, er wird aufspürbar und verwundbar. Nun ist er der Gejagte. Marivelli bietet ihm Hilfe an, um sich seines Gesichts zu bedienen: "I´m going to cultivate his face - like a garden. I´m going to clone it, market it, sell it to select clients."
Er verpasst ihm ein neues Gesicht - unter der neuen Maske kann Emme Oriana sein erstes und letztes Lächeln schenken.

Hollywood heute - immer noch Stadt der Träume und Mythen - wieder soll in der Traumfabrik ein großer Film gedreht werden. Nicht irgendeiner - der wichtigste, teuerste und wahnsinnigste Film aller Zeiten: "Nobody". Alle großen Stars sollen in diesem Film nur einen Satz haben.

Sam, die mächtigste Casting-Frau Hollywoods, ist für die Besetzung verantwortlich. Sie hat sie alle "gemacht": Marlon Brando, Clark Gable, Vivien Leigh, etc. Rachel, ihre Assistentin, sucht die 'Supporting Actors' und trifft auf Alex, einen jungen Gelegenheitsschauspieler. Vom Ehrgeiz zerfressen will er genau in diesem Film mitspielen, wer nicht? Der Produzent wird unruhig. Die japanischen Geldgeber ungeduldig. Sie warten auf Sam, die einfach nicht mit der endgültigen Besetzung 'rüberkommt'. In wenigen Wochen ist Drehbeginn. Sam hat zum ersten Mal in ihrem Leben Angst und bestellt ihren alten Freund, den ehemaligen Stummfilmstar Joey, zum Bodyguard. Es geht um alles - um Leben und Tod. Das Spiel heißt Illusion. Niemand ist gut oder schlecht in diesem Spiel - alle sind nur darauf aus, ihre eigenen Interessen zu verfolgen und durchzusetzen.
Ariel und Rodrigo Dorfmans Farce geht weit über das übliche Hollywoodklischee hinaus. Sie blickt über die Kulissen der Traumfabrik, die wesentlich zur Bildung des 'Mythos Amerika' beigetragen hat. Das Stück bringt uns mit großer psychologischer Einfühlsamkeit die Menschen und die Filme nahe. Ganz nebenbei analysieren die Autoren mit verblüffender Originalität die Helden und Heldinnen im Hintergrund: die 'Macher', die Idole, die Opfer und Helden Hollywoods. Eine bitterböse, fast tragische Farce, die Molière, würde er heute leben, sicher genauso empfunden und geschrieben hätte.

Der Krieg ist vorbei: zurück bleiben die Frauen eines Dorfes mit ihrer Ungewissheit über das Schicksal ihrer Männer, Brüder, Söhne und Väter, die vom Militär des Regimes verschleppt worden sind. Leichen werden geborgen aus dem Fluss, der zum Sinnbild und Zentrum der Geschehnisse im Dorf wird. Die gesichtslosen, verstümmelten Körper werden jeder Frau zu ihrem vermissten Mann.
Und der Terror geht weiter: das Militär, das die Demokratisierung des Landes überwacht, ist in alte Machtgefüge verstrickt, kann keine kollektive Trauer zulassen. Im Tausch gegen einen aus der Folter entlassenen Dorfbewohner erhält die Flussleiche einen Namen und wird zum kategorisierbaren Einzelfall. Das Flussufer wird geräumt, die Trauer verbannt.

Melodien erfüllen den Raum, alle umarmen sich sanft: Die "Minute des Lächelns" versetzt jeden in einen Zustand der Harmonie, ganz gleich, welch scharfe Konfrontation gerade läuft. Es ist eine aufoktroyierte Harmonie. Sie, wie alles andere im Leben, wird von der Moral Resource Company gesteuert. Ein Regime in der nahen Zukunft, errichtet auf strengen moralischen Prinzipien.

Daniel ist ihr Mitarbeiter. Als Zensor entscheidet er über das Wohl und Wehe von literarischen Werken. Sein derzeitiger Fall erzählt über eine ökofaschistische Diktatur, die unverkennbar mit dem moralischen Regime der Realität gleichgesetzt werden kann. Mehr noch: In der Figur »Don Alfonso' erkennt sich Daniel Lucas selbst wieder. Und auch andere Menschen aus seiner Umgebung tauchen auf: sein Sohn, seine Sekretärin und Geliebte, seine tote Frau. Der fiktive Sohn stellt Fragen, insbesondere über das Verschwinden seiner Mutter, die in einer Umerziehungsanstalt gestorben ist. Die Ebenen vermischen sich zusehends.
Daniel sucht den Autor des Werkes auf, um herauszufinden, woher dieser seine Informationen hat. Paralysiert von dem Ineinandergreifen von Literatur und Realität fälscht er schließlich die Unterschrift seines Sohnes, wie er meint: um ihn zu retten. Er begeht den gleichen Verrat an ihm wie zuvor an seiner Frau - nur, um dann feststellen zu müssen, dass das Werk eigens geschrieben wurde, um eine Probe für seine Loyalität zu erhalten.

Das Vexierspiel aus Realität und Fiktion wird von Ariel Dorfman konsequent durchgeführt: In Parallelszenen wird das, wofür die realen Figuren keine Worte haben, dokumentiert: Folter und Unterdrückung. Ein Psychogramm, ein Psychothriller über den autoritären Charakter.

"Here you're outside and inside. You can go round and round but you can't cross over. You're here, let's say - you're an insect, let's say, and you keep on walking and walking along this path. You'll always pass the same spot, even if it doesn't look the same."

Ein Mann und eine Frau in einem weißen, kahlen Raum, in dem sich nichts befindet, nichts außer einem sorgfältig gemachten Bett, zwei Stühlen, einem Tisch, einem Spiegel. Der Ort könnte eine Klinik sein, das Befragungszimmer einer geheimen Kommission, eine Art Asyl oder ein Gefängnis.
Weder wird sofort klar, wer wen befragt oder verhört, noch, was die beiden Personen überhaupt miteinander zu tun haben.
Im Laufe des Stückes stellt sich heraus, dass die Personen, über die sie sich gegenseitig befragen, sie selber sind, sie selbst als andere.
Ein Stück über die vergebliche Flucht vor sich selbst, über den aussichtslosen Versuch, die Wunden zu schließen, sich aus den Verstrickungen der Vergangenheit zu lösen.