Gaia rettet die Welt

Etwa 19 Stunden werden täglich im deutschen Fernsehen Morde verübt, Verdächtige verhört und Täter*innen überführt. Jede zweite Fernsehproduktion ist ein Krimi; deshalb wird unweigerlich auch für Schauspieler*innen der Job immer häufiger zum Kriminal-Dauerdienst. Doch woher kommt die öffentlich-rechtliche und private Flut an Polizei-Filmen? Was hat der Krimi mit der Realität polizeilicher Arbeit zu tun und wie prägt er damit unser Bild der Gesetzeshüter*innen?

Es wird Zeit, die Krimilust in uns allen auf der Bühne ins Kreuzverhör zu nehmen: Wann haben Sie zuletzt einen Krimi gesehen? Hat er ein sozialkritisches Motiv gehabt? Woher kommt Ihre Sucht nach Mord und Totschlag? Wollen Sie Blut sehen oder sehnen Sie sich einfach nur nach Ordnung? Können Sie sich eine Welt ohne Polizei, und damit ohne TV-Krimi vorstellen?

All das gilt es, unter polizeilicher Aufsicht, zusammen mit einem tatorterfahrenen Ensemble zu ermitteln und so (Blau-) Licht ins Dunkel des Staatsschutzes zu bringen – in Spielfilmlänge, die Aufklärungsquote fest im Blick. (Schauspiel Köln)

Wissen ist Fakt. Wissen ist Macht. Nicht-Wissen ist faktisch mächtig peinlich. Die Protagonistinnen haben allerdings Keine Ahnung – von Welt- und Innenpolitik, Political Correctness, Ernährung, Bügeln und vielem mehr. Aber was könnte es heißen, sich zur Ahnungslosigkeit zu bekennen,
ohne dabei das Nicht-Wissen zu heroisieren? Eine ahnungslose Vorlesung in Anlehnung an Christa Wolf – über die Vergangenheit, von der wir nichts wissen können, die Gegenwart, die wir nicht verstehen, und die Zukunft, von der wir keine Ahnung haben.

Die Welt ist ausgebeutet und die Menschheit ausgestorben. Bloß im Deutschen Theater haben die Leute das nicht mitbekommen. Dort wurden Ensemble, Mitarbeiter:innen und Jugendclub aus Versehen verschont. Da muss die Weltenschöpferin Gaia nochmal ran, um sie abzuschaffen, endgültig.

Auf ein letztes Spiel lässt sich die Göttin aber ein mit den Menschen. Ein Lehrstück über ihre gesamte Schöpfung soll auf die Bühne kommen, als Chance für die Menschheit, sich vielleicht doch noch zu bessern oder zumindest das eigene Ende einzusehen. Und so spielt Gaia auf zum großen Welttheater. Denn: Wo ließe sich besser über Anfang und Neu-Anfang verhandeln als auf den Brettern, die die Welt bedeuten?

"Es gibt Leute, die sagen, dass die Dinge schon immer sehr kompliziert waren. Und es gibt Leute, die sagen, dass die Dinge immer komplizierter werden. Aber dass die Dinge jedenfalls, entweder heute oder schon immer, genau nicht nur das eine sind oder das andere, sondern beides. Oder beides nicht. Oder jedenfalls irgendwie widersprüchlich. Und wenn man das aushalten kann, ist man ambiguitätstolerant. Es gibt Leute, die sagen, dass es sich besser lebt, mit einer hohen Ambiguitätstoleranz. Es gibt Leute, die sagen, dass die Leute grundsätzlich keine hohe Ambiguitätstoleranz aufweisen. Und es gibt Leute, die sagen, dass die Leute heute immer weniger Ambiguitätstoleranz aufweisen. Dass wir immer weniger aushalten. Oder dass wir an sich nicht viel aushalten. Und dass die Leute sich dann Strukturen bauen, die weniger kompliziert sind. Die die Welt vereinfachen, weil ihnen der Widerspruch immer mehr Stress macht. Zum Beispiel mithilfe von Dichotomien. Es gibt Leute, die sagen, die Leute machen es sich immer einfacher. Und es gibt Leute, die sagen, einfach gemacht haben es sich die Leute schon immer." Nele Stuhler

"Die Dramatikerin und Regisseurin Nele Stuhler hat nun einen wunderbar unkonventionellen Text geschrieben, der seinen eigenen Regeln folgt: in dem sie sich über solcherlei Gegenüberstellungen wundert, sich zusammengesetzte Substantive auf der Zunge zergehen lässt, Redewendungen und Glaubenssätze ins lapidar Extreme führt, sie in Wortneuschöpfungen und falschen Buchstabierungen seziert, bis der neu geschaffene Nonsens wiederum auf ein eher herkömmliches Gegenüber trifft, und so fort." (FAZ)

Nele Stuhler hat einen herrlich enthemmt faulen Oblomow geschrieben, der die wichtigen Fragen des Lebens und seines Daseins mit höchster Langeweile und nichtstuend trefflich zu ignorieren weiß. Nie waren wir alle so sehr Oblomow wie zu Coronazeiten. Und selten kam sie uns so nah wie in dieser Überschreibung, die mit selbstkritischer Ironie die Grenzen des Erträglichen auszuloten weiß.

Schauspiel Köln:

»Liebe Zuschauer*innen,

die Produktion OBLOMOW REVISITED ist eine neue, fruchtbare und gleichzeitig herausfordernde Auseinandersetzung mit dem Nichtstun. Wie stellt man Nichtstun szenisch auf der Bühne dar – in einem Theatersystem, das auf Unterhaltung ausgerichtet ist? Wie thematisiert man die positiven Seiten von Faulheit und Verweigerung in einer Gesellschaft, die auf leistungsorientierte Menschen setzt?

Die zentrale Figur verweigert sich diesem Druck und bleibt einfach zu Hause, um dort »nichts« zu tun. Statt dieses Thema mit einer Behauptung zu theatralisieren, statt so zu tun, als ob, haben wir versucht, uns wirklich mit dem Thema auseinander zu setzen, um zu erfahren, wo eine Verweigerung des Theatersystems hinführen würde.
Wie Sie mitbekommen haben, begleiten wir unseren Arbeitsprozess multimedial, zeigen Erfolge und auch interne Krisen auf Instagram, einem Blog und auf dem Twitch-Kanal der Oblomow-Darstellerin Luana Velis. Ich möchte auch jetzt transparent mit Ihnen sein. Die Hauptdarstellerin verweigert seit einigen Tagen die Proben. Sie sieht es als künstlerisch konsequente Auseinandersetzung mit ihrer Rolle. Was das Endergebnis sein wird, wissen wir jetzt noch nicht, aber sicher ist, dass es nicht nichts sein wird. Ich hoffe auf Ihr Verständnis für dieses einmalige Experiment. Um diese szenische Abschlussveranstaltung einzuordnen, möchte ich Sie bitten, sich die digitalen Kanäle des Projekts anzusehen. Dort werden Sie täglich über den aktuellen Stand informiert.

Luk P.«

Die stöhnend schöpfende Gaia von Nele Stuhler ist eine der lustvollsten und enerviertesten Weltenschafferinnen, die je beschrieben wurden. Unentwirrbar die Geschöpfe, die sie aus sich schöpfen, stülpen muss. Und unüberschaubar das Entstandene. Chaos. So viel zu schaffen. So viel zu ordnen. Unentwegt. Und ganz allein und ganz durchdrungen von der Weiblichkeit: Die Nichts, die Himmel, die Luft, die Nacht und vieles mehr. Doch all das ändert sich, als Gaia irgendwann den Phallus schöpft. Da teilt die Schöpfung sich. In Sie und Er. Und Kinder purzeln nur so raus. Doch nicht mehr nur aus ihr. Der Beischlaf macht’s möglich. So ist das Schöpfen nicht mehr nur noch Gaias Ding. Und damit fühlen sich die anderen irgendwie auch wohler. Weil es nicht schaden kann, wenn noch ein MAN dabei ist.

Diese Komödie ist so reich an schrägem Witz und liebenswerten Schrulligkeiten, dass zu hoffen ist, die Welt wäre niemals auf andere Art und Weise entstanden. Denn wenn die Worte sich am Anfang selber schöpfen und das Chaos Chor wird oder umgekehrt, dann hinterfragt sich der Mythos und die ihn bevölkernden Figuren auf so charmante und lustige Art und Weise selbst, dass es eine Freude ist, diesem Schaffensprozess beiwohnen zu dürfen.

Was bedeutet es, etwas zu verstehen oder nicht zu verstehen? Welche Sprache braucht es für Verständigung? Und was geschieht, wenn genau dieser Versuch das Verstehen, das Missverstehen selbst zum Thema eines Theaterabends wird? Autorin Nele Stuhler und Regisseur FX Mayr haben sich gemeinsam mit Schauspieler:innen des DT und des inklusiven RambaZamba Theaters auf eine poetische Forschungsreise begeben: ins Innere des Sprechens, des Schreibens und in das produktive Missverständnis.

Leichter Gesang ist ein Theatertext, der nicht vorgibt, alles zu wissen, sondern sich bewusst im Nicht-Wissen verortet. Der in der Sprache selbst sein Material findet und sie gleichzeitig in Frage stellt. Nele Stuhler arbeitete dabei auch mit Elementen der Leichten Sprache, ohne sie eins zu eins zu übernehmen. Stattdessen nutzte sie deren Prinzipien. Herausgekommen ist eine Sprache, die zugleich einfach und komplex ist. Eine Sprache, die allen fremd ist und damit alle gleichermaßen einlädt, sich ihr zu nähern. Eine Inszenierung über Sprache, über ihre Macht und ihre Grenzen. Über das, was verständlich erscheint; und was sich im nächsten Moment wieder entzieht. Die Begriffe neu sortiert, Fragen stellt, statt Antworten zu geben. Ein Text, der erklingen will, im Sprechen, im Singen, im Spiel. Und der dabei erfahrbar macht, dass Verständigung nicht im Beherrschen von Sprache liegt, sondern im gemeinsamen Versuch. (Deutsches Theater Berlin)