Wie man Noma überlebt

Eine Familie im Ausnahmezustand: Nach dem Tod seiner Mutter macht sich Pedro auf die Suche nach seinem leiblichen Vater. Die Mutter hat ihm Andeutungen gemacht. Pedros rasende Suche endet jedoch mit einem Motorradunfall und im Koma. Nun sitzt Pedros Schwester Lotte alleine am Bett ihres Bruders und sichtet die Bestände. Sie wühlt in Fotos, Erinnerungen und verblassenden Szenen.

Die Familie ist eine Musikerfamilie. Die Mutter erhält ein Angebot, für ein, zwei Monate in die Mongolei zu fahren – wenig, wie man meinen könnte, und der Vater unterstützt sie dabei. Aber kaum ist sie weg, bricht seine Welt zusammen und er spürt, dass ihn nichts Eigenes mehr hält. Er verschwört sich mit seinen Töchtern und gibt der Mutter in einem Telefonat klar zu verstehen, dass sie nicht mehr zurückzukommen braucht. Die Mutter werde jetzt verstoßen.
Anschließend macht er sich auf eine Reise nach Sizilien – auf der Suche nach etwas Ursprünglichem, was er verloren zu haben glaubt. Da seine Tochter Anna seinen alleinigen Abgang nicht akzeptiert und mitgeht, reisen sie zu zweit.
Das Stück arbeitet mit starken Schnitten und häufigen Ortswechseln, die über die Sprache erreicht und signalisiert werden. Es zeigt Menschen einer Familie, die so stark zusammengefügt ist, dass eine kleine Änderung alles ins Wanken bringt und stellt die Frage, wie sehr wir zu unseren „Nächsten“ wirklich gehören, und wie sehr wir überhaupt Individuen sein können, in der dauernden und starken Verbindung mit anderen. Alle Personen, die in dem Stück vorkommen, kämpfen mit dem Druck, jemand sein zu müssen, aber ohne genau zu wissen, wie sie das überhaupt erfahren können. So suchen sie sich ihre Wege: in der Verbindung mit einem Liebespartner, im Ausreißen aus festen Strukturen, auf der Suche nach Essenzen in der Musik. Am Ende des Stückes sind die Personen versprengt in der Welt oder tot. Ihre alte Heimat haben sie aufgelöst, aber was ist an deren Stelle getreten? (Andreas Liebmann)

explodiert wurde unter dem Titel die toten von heilbronn 2007 bei den Werkstatttagen des Burgtheaters Wien vorgestellt.

„meier ist hirnforscher. er weiss alles über seine krankheit, und einiges über seinen geist. meier hat 40 jahre gehirne untersucht, in händen gehalten, aufgeschnitten, fotographiert, entsorgt. meier hat ahnung vom gehirn, liebt und hasst es. er träumt vom gehirn und will es wieder vergessen. meier wird immer hilfloser. sein hirn macht nicht, was meier will. sein körper macht nicht, was meier will, seine kollegen machen nicht, was meier will, die welt macht nicht, was meier will. meier wird sterben, meier zerfällt, und was meier bleibt: seinen zerfall beobachten, seinen zerfall mitdenken, seinen zerfall mitteilen. wir erzählen davon.“

Aus einer einjährigen Begegnung mit einem schwerkranken Neurologen entwickelt der Regisseur und Autor Andreas Liebmann einen Abend für vier Schauspieler und zwei Musiker.

Auf der einen Seite pisst eine Maus Herbizide, und vier Herren entscheiden über das Schicksal. Auf der anderen Seite ein tiefgefrorener Krieg, eine vom Leben ausgeschlossene Stadt. Außerhalb ein
Leuchtturm auf einer Insel, und innerhalb explodiert eine Rakete. Plötzlich ist alles anders, kaum sichtbar. Vielleicht bemerken es die Tiere zuerst.

Wann stören wir uns endlich handelt von Menschen, die offen für Veränderung sind, ohne feste Arbeitszeiten treiben sie in der Zeit, reißen Grenzen ein und schwimmen weiter. Manchmal verlieren sie ihre Konturen. Dann fliegen sie durch Kuppeln und innere Wälder. Sie landen am Boden und stehen wieder da, neuarrangiert - und bewegen sich in ihren diskontinuierlichen Sprachfeldern. Das Stück besteht aus mehreren Texteinheiten zwischen Szene, Musikalisierung und Sprachzerfall. Orte, an denen Begegnungen stattfinden, lösen sich auf, bis die Menschen keinen Ort mehr haben. Sie entwickeln sich zur Fließexistenz. Orte ziehen durch sie hindurch wie Züge durch einen Bahnhof.

Der Text ist eine Sammlung von Sprach- und Szenefeldern und gleicht in der Struktur einem Konzeptalbum: Ein Thema wird über verschiedene Sequenzen varriiert. Diese können für eine Aufführung neu arrangiert werden.

Der Faden, das Liebesgeschenk Ariadnes, dient Theseus als Navigationssystem, um im Labyrinth bei der Vielzahl an möglichen Wegen die Orientierung zu behalten. Was aber geschieht, wenn der Held vergisst, warum er überhaupt losgelaufen ist? Labyrinth.Chor ist eine Studie über das Verschwinden der vertrauten Welt: Alle scheinen mit den Leitsystemen vertraut und wissend um das eigentliche Leben. Nur bei einem selbst setzt die Erinnerung an das, was man zuletzt gesagt hat, aus. Erst wirkt man nur wunderlich, doch schon bald darauf lebt man außerhalb der kausalen Welt. Das Stück zeigt nicht nur auf skurrile Weise, wie sich bei der irritierenden Flut an (Großstadt-)Eindrücken schnell der Faden verlieren lässt, sondern greift auch spielerisch den Mythos von Ariadne und Theseus auf.
Der Text besteht aus mehreren Sequenzen. Diese können für eine Aufführung neu arrangiert werden.