familienalbum

germania ¿ (AT) ist ein kritischer Gegenentwurf zu Heiner Müllers "Germania 3, Gespenster am toten Mann". Ich bewundere Heiner Müllers Stück sehr. Und dennoch: Das Stück spiegelt die schulische, männliche, allgemein als normal empfundene deutsche Geschichtsschreibung. Rosa Luxemburg wird bezeichnenderweise nur wortlos als Statistin vorbeigeführt. Was passiert nun also mit der deutschen Geschichte, wenn man den Frauen Stimmen und Redezeit gibt? Ändert sich das Empfinden für die Wichtigkeit von Ereignissen? Wo verschieben sich Akzente und Schwerpunkte? Wie lautet die Antwort auf Heiner Müllers „Germania 3“, wie lautet die Erzählung deutscher Geschichte, wenn man die Frauen fragt? Wenn hier statt Thälmann, Stalin und Hitler die Geschichte aus weiblicher Perspektive erzählt wird: von Rosa Luxemburg, Magda Goebbels, der Hexe von Buchenwald (Ilse Koch), Hannelore Kohl und Margot Honecker? Und wie geht die Erzählung weiter, wenn Romy Schneider und Angela Merkel zu Wort kommen? Während hier nicht Rosa Luxemburg, sondern Hitler, Stalin und Thälmann nur als Statisten wortlos vorbeigeführt werden? In großer Wertschätzung von Heiner Müllers Werk möchte ich mich kritisch und literarisch mit seinem Werk auseinandersetzen und eine neue, weibliche Erzählung deutscher Geschichte als Antwort auf seinen männlichen Entwurf wagen. Und dabei in die Vergangenheit, aber auch in eine mögliche Zukunft blicken. (Lisa Sommerfeldt)

"Hannelore Kohl: Fernsehinterwiews. Aber man wird älter. Und wir Frauen müssen auch noch schön sein. Sollen mithalten mit den Schauspielerinnen. Denen stundenlang die Betonfrisur gemacht und geföhnt wird. Die haben ihren Text. Und wenn es nicht hinhaut, dann noch ein Take und noch ein Take. Bis es perfekt ist. Ich hab nur einen Take. Stehe abends um acht nach fünf Interwiews und sonstigen Tätigkeiten da und muss im freien Fall formulieren. Und einen Wahlsieg verkaufen, an den ich selbst nicht mehr glaube. Das ist ein Lebenswerk. Da muss man durchhalten, da nimmt man auch mal die falsche Medizin. Da fallen schon auch mal die Haare und Nägel aus, nach dem Allergieschock, da färbt sich schon mal die Haut blau. Da erholt man sich schon auch mal nicht mehr davon. Da trägt man schon auch mal Perücke und dickes MakeUp. Da wird der lichtdurchflutete Kanzlerbungalow zur Qual. Da erstarrt das Lächeln auch mal, wenn die Schmerzmittel nicht wirken. Blitzlichtgewitter. Der moderne Scheiterhaufen. Da verbrennt man von innen. So ein abgelichtetes Leben will verkraftet sein."

Fabian liebt Marla. Marla will in die weite Welt. Anna liebt Fabian. Fabian lebt für die Kunst. David liebt Anna. Doch die tröstet sich nur mit ihm. Vier junge Menschen haben die Schule hinter sich und alle Möglichkeiten vor sich. Doch wer die Wahl hat, der hat die Qual. An welchem Ort sollen sie leben, mit welchem Partner, welche Laufbahn sollen sie einschlagen? Wie kann sie gelingen, die vollkommene und unablässige Erfüllung, die uns täglich suggeriert wird? Wie wird man denn maximal glücklich in der postmodernen Welt, in der wir alle unseres Glückes Schmied sein müssen? Wer kann noch Tag für Tag unkonventionell und originell sein? Vorgezeichnete Wege stehen unseren vier Helden nicht mehr offen, Traditionen dürfen ihnen nichts mehr gelten. Wer nicht reüssiert, der hat seine Sache nicht gut genug gemacht, war eben nicht kreativ genug im großen Spiel der Optionen und Optimierungen. So klammern sich unsere vier Helden mehr und mehr an das Wenige, das sie erreicht haben - an ihre allenfalls passablen Jobs und ihre unehrlichen Beziehungen. Überfordert und unfähig zu radikalen Entscheidungen versuchen sie sich an einer "Konstruktion von Liebe", die zum Scheitern verurteilt ist.

stadt.land.fluss oder die konstruktion der liebe ist eine Tour de Force durch die Seele einer Generation. Im Sinne Tschechows ist es eine große Komödie

Am 22. Oktober 1940 wurden in Bruchsal alle verbliebenen Jüdinnen und Juden verhaftet. Sie hatten eine Stunde Zeit, um das Allernötigste zu packen, ehe sie durch die Stadt zum Bahnhof getrieben und von dort in das Internierungslager Gurs deportiert wurden. Unter ihnen war das dreizehnjährige Mädchen Edith mit seiner Mutter. Auf einem Propagandafilm sieht man sie deutlich mit einem kleinen runden Koffer in der Hand, der aussieht wie eine Hutschachtel. Lisa Sommerfeldt hat aus Gesprächen mit Zeitzeugen, privaten und historischen Dokumenten die Lebensgeschichten von Edith und ihren Verwandten rekonstruiert und sie zu einem schmerzhaften, präzisen Erinnerungstext montiert.
Edith Leuchter, geborene Löb, überlebte die Shoah. Mit Hilfe des OSE (Œuvre de secours aux enfants) konnte sie aus dem französischen Lager befreit werden und sich bis zum Kriegsende versteckt halten. Ihre Mutter und ihr jüngerer Bruder Heinz, der noch eine Zeit lang in einem Frankfurter Kinderheim geschützt war, wurden in Auschwitz ermordet. Ihr Vater konnte vor Kriegsausbruch in die USA auswandern, von wo aus er vergeblich versucht hat, die nötigen Papiere für die Ausreise seiner Familie zu organisieren. Lange Jahre kämpften Edith Löb und ihr Vater um Wiedergutmachung, für die sie immer neue Nachweise erbringen mussten.
Die Autorin zitiert auch aus den Schreiben der bundesdeutschen Verwaltung: „Als entschädigungsfähige Haft wird anerkannt: 10 Monate und 17 Tage. Nach § 17 Abs. 1 BEG beträgt die Geldentschädigung für jeden vollen Monat erlittener Haft 150,-- DM.“

An den heimischen Webstühlen arbeiteten meist Frauen, während später in den Textilfabriken hauptsächlich Männer und Kinder angestellt waren. Im 2. Weltkrieg wurden Zwangsarbeiter ausgebeutet und in der Zeit des Wirtschaftswunders Gastarbeiter ins Land geholt, bevor schließlich die prekäre Arbeit nach Polen und Bangladesch ausgelagert wurde. Wie haben sich Globalisierung und Massenproduktion auf die Textilherstellung ausgewirkt? Wer trägt das Risiko und wer hat Anspruch auf Gewinn, Erbe und Kapital? Verwebt in einem weiteren Erzählstrang hören wir den Chor der Seidenraupen von ihrem Versuch erzählen, im 18. Jahrhundert in Deutschland heimisch zu werden. Das scheiterte zunächst an den Witterungsbedingungen, wurde aber im 20. Jahrhundert von den Nationalsozialisten als Beitrag der Schulen und Altenheime für die Kriegswirtschaft wieder aufgenommen, um Fallschirmseide für die Luftwaffe zu gewinnen.

Am Beispiel einer fiktiven Fabrikantenfamilie erzählt Lisa Sommerfeldt in WEBEREI oder Die Erfindung des Bademantels von Aufstieg und Fall der großen Ära der Textilherstellung. Angelehnt an deutsche Firmengeschichte, entsteht ein berührendes Generationendrama, das von den wechselhaften Zeiten berichtet: von den bescheidenen Anfängen, dem rauschhaften Aufstieg, den Rückschlägen durch Kriege und die Verstrickung in Nationalsozialismus, Ausbeutung und Zwangsarbeit bis hin zu den Auswirkungen von Massenproduktion und Globalisierung. Gleichzeitig ist WEBEREI oder die Erfindung des Bademantels ein Bild für die Gesellschaft und ihre Verbindungen, Seilschaften und Abhängigkeiten. Und dafür, wie jeder und jede versucht, Geld zu verdienen, seinen Platz zu finden, nützlich oder womöglich unentbehrlich zu sein, sich zu vernetzen und sein oder ihr Glück zu machen.

Eines Morgens ist Mandy wieder da. Voller Hoffnung brach sie vor einem Jahr auf, hat das Dorf, ihren Vater und ihren Bruder hinter sich gelassen, um in der Hauptstadt Karriere beim Film zu machen. Aber der schöne Traum ist zerplatzt, die großen Rollen ließen auf sich warten. So kehrt sie also zurück ins Dorf ihrer Kindheit, zur Familie, in die alte Kneipe "Filou" - auf der Suche nach einer neuen Perspektive, auf der Suche nach sich selbst. Mandy erinnert sich an die Mutter, die sich früh in den Westen abgesetzt hat. Sie zwingt den Vater, endlich über die Hintergründe dieser Tat zu sprechen, die er so sehr vergessen wollte, dass er jetzt alles vergisst. So brechen die alten Wunden bei Mandy und ihrem Bruder Till auf, doch zum ersten Mal stellen sich die Geschwister dieser Vergangenheit und akzeptieren ihren Einfluss auf die Gegenwart. Aus dem Erinnern erwächst ihnen die Kraft zur Veränderung, zum Aufbruch in ihre eigene, freiere Zukunft.

Dorfdisco beschreibt dieses Zurückschauen, diese Demontage, um wirklich aus einer geklärten Situation heraus und im vollen Bewusstsein der Vergangenheit in die Zukunft gehen zu können. Es ist die Aufgabe der Figuren, ihren ganz persönlichen Weg zu finden. Das Glück liegt auf diesem ganz individuellen Weg.

Der Weise, die alte Frau und ein junger Mann hausen in einem Wohnwagen in einer weiten, leeren Landschaft und warten auf eine Lichtgestalt, die sie da herausholt. Der Ausbruchsversuch des jungen Mannes scheitert kläglich: die Tür geht zwar problemlos auf und er stirbt auch nicht, wie angekündigt – aber einmal draußen, weiß er dort nichts mit sich anzufangen. Er kehrt in den Wohnwagen zurück, aber als ihm die Situation drinnen wieder unerträglich wird, versucht er, die anderen zu einer gemeinsamen Flucht zu zwingen.

schlammlandschaften beschreibt mit viel absurdem Witz und in poetischen Bildern den Versuch eines jungen Menschen, die Welt zu ändern – und wie er lernen muß, dass er sie nur für sich, aber nicht für andere ändern kann.

Marie und Florian sind verheiratet und haben zwei Kinder. Er ist der erfolgreiche Anwalt, sie ganz die liebevolle Mutter. Doch hinter der schönen Fassade liegt ihre Beziehung in Trümmern. Während Florian sich nur noch in lebensgefährlichen Wingsuit-Sprüngen lebendig fühlt, leidet Marie still und einsam unter ihrer traditionellen Rolle, die sie nie wollte. Sie trauern um ihre Liebe, aber quälen einander dennoch unbarmherzig mit Vorwürfen und gegenseitigem Misstrauen. Florian beginnt eine Affaire mit seiner attraktiven Kollegin Lena und will gerade aus der festgefahrenen Ehe ausbrechen als bei Marie Brustkrebs diagnostiziert wird. An Trennung ist jetzt nicht mehr zu denken. Florian ist überfordert und versagt kolossal als Partner und als Geliebter. Marie hingegen kämpft mit allen Mitteln um ihr Leben, auch mit sehr hässlichen. Wer hat recht, wer unrecht? Wer muss nachgeben und wofür denn noch? Der Machtkampf eskaliert. Am Ende steht Florian an der Klippe, bereit zum Sprung - der Wingsuit wird ihn nicht mehr retten.

Mit voller Wucht lässt Lisa Sommerfeldt ihre Figuren aufeinanderprallen, schutzlos verbeißen sie sich ineinander. In den Höhen und Tiefen einer langjährigen Beziehung erkennen wir uns alle wieder, in den kleinen Gehässigkeiten ebenso wie in der zärtlichen Suche nach Nähe. Doch Marie und Florian kennen kein Maß mehr, sie verlieren in diesem Kampf jede Form. Was als gemeinsamer Höhenflug begann, endet als Sturz ins Bodenlose.

Als Marie aufwacht, liegt ihr umgefallenes Mofa neben ihr, sie hat Glitzerflügel auf dem Rücken und ist halb ausgezogen. Sie versteht nicht, warum ihre Schwester sie auf diesem Parkplatz hat liegenlassen. Wo ist sie nur hin? Und wo sind alle anderen, mit denen sie noch kurz zuvor die Nacht durchzecht hat? Marie ist ihrer Schwester zum Weihnachtsmarkt gefolgt, weil diese jetzt mit Tom zusammen ist - Maries großem Schwarm. Aus Wut und Verletzung heraus, versucht Marie ihre Schwester in den Trinkwettspielen zu übertrumpfen. An den späteren Abend kann sie sich nur noch schemenhaft erinnern und sie wundert sich, dass ihr trotz der leichten Bekleidung gar nicht kalt ist. Plötzlich wird Marie bewusst, dass hier etwas ganz und gar nicht stimmen kann.

Zoom in die Seele einer jungen Frau – Lisa Sommerfeldts Monolog für eine junge Schauspielerin packt in eine dreiviertel Stunde ein ganzes Pubertätsschicksal. (...) Der Text behauptet sich mit seiner künstlerischen Eigenständigkeit. Der Realismus ist surreal gebrochen.

Die Alte liegt im Bett und kämpft mit dem Tod. In Gedanken geht sie noch einmal ihr Leben durch, all ihre fein säuberlich geschönten Erinnerungen. Doch da tauchen plötzlich die anderen Personen auf und erzählen ihre Version der Geschichte. Was ist damals wirklich passiert? Nach und nach setzt sich ein vielschichtigeres Bild der Vergangenheit zusammen.

schlammzeiten erzählt von der Liebe zweier junger Paare und vom Versuch, den anderen in der Liebe ganz zu besitzen – und schließlich von der endgültigen Vereinigung oder vom endgültigen Verlust der Liebe im Tod.

Meret und Lorenz wollen früh Eltern werden und sich die Verantwortung für die Familie fair teilen. Doch bereits mit der Geburt ihres ersten Kindes beginnen die progressiven Ideale der beiden an der harten Realität zu bröckeln. Mit der Zeit wächst die Familie auf vier Kinder an und die traditionelle Rollenfalle schnappt zu. Um das familiäre Überleben zu sichern, gibt Meret ihren Beruf vorerst auf und ertrinkt in der unsichtbaren und unbezahlten Care-Arbeit eines großen Haushalts. Lorenz arbeitet derweil Tag und Nacht, um den Kredit für das Haus abzubezahlen und entfremdet sich von der Familie. Unter der massiven Überforderung bricht das Konstrukt schließlich zusammen und Lorenz initiiert die Trennung.
Für Meret offenbart sich nun ein existenzieller Albtraum: plötzlich steht sie als Frau, die jahrelang beruflich für die Familie zurückgesteckt hat, vor dem Nichts und der drohenden Altersarmut. Auch Ämter bieten ihr keine Unterstützung beim Kindesunterhalt. Da sie sich bezahlbaren Wohnraum mit vier Kindern nicht leisten kann und ihr Ex-Mann die finanzielle Solidarität verweigert, sitzt sie in einer ausweglosen strukturellen Falle. In die Enge getrieben, fasst Meret am Ende eine radikale, gesellschaftlich tabuisierte Entscheidung.

Lisa Sommerfeldts packendes Stück ist eine schmerzhaft präzise und hochaktuelle Abrechnung mit dem Mythos der Vereinbarkeit. Gehen Lernen seziert den Pseudo-Feminismus moderner Gesetze und zeigt auf eindringliche Weise, wie schnell Mütter noch immer in die Armutsfalle rutschen, wenn das Projekt Familie scheitert.