Frühlings Erwachen! (LIVE FAST - DIE YOUNG)

Die türkischstämmige Familie Dogan hat gerade ihren Familienvater beerdigt. Mitten in die Trauer platzt die Nachricht von dem Brandanschlag auf ein türkisches Wohnhaus in Mölln. Drei Menschen verbrennen, zwei von ihnen sind Kinder. Das Jahr 1992 ist grausam für Minderheiten, Deutschland erlebt die massivsten rassistischen Ausschreitungen seit dem Ende des 2. Weltkriegs.

Der Verlust des Vaters Murat Dogan, der zur ersten Generation der Gastarbeiter aus der Türkei gehörte, hat die Familie tief getroffen. Gemeinsam versuchen die drei erwachsenen Kinder mit ihrer Mutter die Trauer zu bewältigen. Und das Erbe. Denn Murat hat seiner Familie ein millionenschweres Logistik-Unternehmen hinterlassen. Doch die Hinterbliebenen sind sich uneinig, wie das Unternehmen weitergeführt werden kann. Vor dem Hintergrund des Brandanschlags und zahlreicher Neonazi-Aufmärsche taucht die Frage auf, ob Deutschland noch sicher ist. Die Fragen nach Heimat, Identität, Familie, Zusammengehörigkeit und Selbstbestimmung führen unter dem aufkeimenden Rassismus in der „fremden Heimat“ zu starken Auseinandersetzungen, bei denen jedes Familienmitglied seine Position hinterfragen und zu einer Haltung finden muss.

Unter Verwendung dokumentarischer Elemente rund um die tragischen Ereignisse von Mölln beschreibt Nuran David Calis die angstvolle Zerreißprobe der fiktiven Unternehmerfamilie Dogan.

Apo lebt mit seinen Eltern in Deutschland und verbringt seine Sommerferien im Haus seiner Großeltern am Meer auf einer Insel namens Avscha. Es ist die Zeit der Weltmeisterschaft, 1990 und Apo ist Fan von Andi Brehme. Ihm fühlt Apo sich besonders verbunden, denn Andy Brehme ist ein “Worker”. Genau wie Apos Großvater, wie seine Großmutter. Sie alle sind Arbeiter. Am Strand trifft Apo auf Helena, die auf der Flucht vor ihrem Gatten Menelaos über das Meer geflohen ist, nachdem sie ihn für Paris verlassen hat. Sie erzählt ihm von ihrem alten und dem neuen Leben, vom Krieg und vom Verlust der Heimat. Wie auch Apo fühlt sie sich zerrissen zwischen zwei Kulturen. Und der Frage, wo sie hingehört. Auch Apo stellt sich diese Frage. Denn auch in seiner Brust schlagen zwei Herzen. Und das eine davon besonders stark, wenn es um Fußball geht. Und um sein Idol Andi Brehme.

Mit spielerischer Leichtigkeit tastet sich Nuran David Calis in Schwarzer Sand an Fragen nach Identität, Zugehörigkeit, Heimat und die Auswirkungen von Migration. Er verwebt auf poetische Weise die Lebensrealitäten von Menschen, die zwischen verschiedenen Kulturen stehen, mit denen mythologischer Figuren, um universelle Fragen von Liebe, Verlust und dem Streben nach einem selbstbestimmten Leben zu erkunden.



Stück in Vorbereitung.

Baumheide - eine Plattenbausiedlung im Nordosten von Bielefeld. Das Glashaus - der angesagteste Club in town. Serkan und Tom - Türsteher. Marco - ihr Kumpel. Viktor - ihr Feind. Und weil Serkan und Tom Macht haben und weil Marco Macht will und weil Viktor Macht gibt, endet die Story, nicht zuletzt wegen den Frauen, tragisch. Marco hat was mit Ziska - der Freundin von Viktor. Serkan verliebt sich in Lola - die schauspielernde Außenseiterin. Lily will Tom - der Serkan liebt. Und weil Viktor Ziska nicht teilt und Marco krumme Geschäfte macht und Serkan sich absetzen will und Tom eine Waffe kauft, Lily Ziska hinterherläuft, Marco seine Freunde gegen Viktor ausspielt, Lola auf den Bus wartet, die Fronten sich verhärten, Marco gefoltert, Serkan vermittelt, Tom bewaffnet und Viktors Gang bereit ist - vernichten sie sich schließlich gegenseitig. Der Hass, der Neid und die Eifersucht fegen zerstörend durch die Jugend, zerfetzen das kleine Glück und die Hoffnung. Übrig bleibt allein Baumheide.

Dog Eat Dog ist eine Mischung aus Shakespeare und Pulp Fiction, aus Poesie und Slang, aus Liebe und Terror. Mit berstender Wucht erzählt es die ausweglose Geschichte seiner Figuren, mit beeindruckender Zärtlichkeit lässt es sie leiden, lieben und hoffen. Ein Stück Theater, das im Zusammenspiel mit der den Rap und HipHop-Texten zugrundliegenden Aggressivität einen Sog entstehen lässt, dem sich zu entziehen kaum einem gelingen mag.

„Eine Gruppe politischer Aktivisten. Sie wollen was tun. Ein Zeichen setzen, den Lauf der Dinge umlenken, die Welt verändern. Für ein Wochenende treffen sie sich, um eine Aktion vorzubereiten. Mittendrin Horst, unter falschem Namen, ein Junge vom Rande der Gesellschaft, den noch ganz andere Interessen umtreiben. Doch etwas kommt dazwischen, die Sehnsucht, die Eifersucht, die Resignation und der Schmerz. Wenn man nur handeln könnte.“ (Thalia Theater Hamburg)

Schwarz ist der erste Teil der schwarzrotgoldtrilogie und entstand im Rahmen des Dramatikerstipendiums des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft 2005 in Kooperation mit dem Thalia Theater Hamburg.

Deutschland in den 50er-Jahren: Die Wirtschaft boomt, es herrscht nahezu Vollbeschäftigung. Um den Aufschwung weiter anzukurbeln, schließt die Bundesregierung so genannte Anwerbeabkommen für ausländische Arbeitskräfte u. a. mit Italien und der Türkei ab. Der noch jungen BRD schlägt eine zweite Stunde Null, es folgt eine Zeit der Einwanderung, die die Zusammensetzung der Gesellschaft nachhaltig verändern soll. Der Autor und Regisseur Nuran David Calis hat sich in Köln und dem Ruhrgebiet auf Spurensuche begeben und seine Eindrücke aus den Begegnungen mit den Gästen von damals und ihren Nachkommen zu einem Theaterstück über drei Generationen verdichtet.
Silvio und Toni brechen 1955 aus Neapel auf, um in Deutschland zu arbeiten und Geld zu verdienen. Silvio geht ins Bergwerk nach Essen und Toni in eine Gießerei nach Köln. Lange wollen sie nicht bleiben und alle zwei Wochen zurück nach Italien, zu ihren Freundinnen… 1969 auf einem Hügel bei Istanbul verabschiedet sich Ayse von ihrer großen Liebe Hassan, denn ihre Mutter und sie folgen dem Vater nach Deutschland. Ayse träumt von einem eigenen Goldschmiedladen und will Hassan später nachholen. Erst dreißig Jahre später treffen sie sich auf dem Hügel wieder. Beide sind über vierzig und haben Familien… Essen Katernberg – heute. Karim ist in Deutschland aufgewachsen. Er hat Jura studiert, findet aber keinen Job – Wer lässt sich schon von einem Iraner vor Gericht vertreten? – Karim sehnt sich nach einem Neuanfang in Hamadan, dem Heimatort seiner Familie, wo er selbst noch nie war…(Ankündigung des Schauspiel Köln)

I`m sorry mama
I never meant to hurt you
I never meant to make you cry
but to nite I`m cleaning out my closet. (Eminem)

Dog Eat Dog -10 Jahre später redet niemand mehr von einer Flucht. Im Gegenteil, bürgerlich ist die Devise, Gemütlichkeit der Schlachtruf des Spießerdaseins. Nur einen zog es weg, doch auch den treibt es zurück - nach Baumheide. Memo, 30, will seinem verstorbenen Vater einen Grabstein meißeln, ihm nach sieben Jahren Flucht seine letzte Ehrehrbietung erweisen. Doch alles hat sich verändert. Mutter Lale hat jetzt Mike, Frank legt Korkböden, Alex taucht in der Kloake, Christin gibt die ukrainische Prostituierte. Memos Auftauchen beunruhigt die betuliche Gediegenheit der Niedergelassenen, an dem Wiederkehrenden reiben sich die Gemüter. Unkontrollierbare Energien bahnen sich ihren Weg, Memo dient, obwohl passiv, als auslösendes Moment lang unterdrückter Hoffnungen und Leidenschaften. Das Gutbürgerliche entpuppt sich als hohle Fassade, dahinter lauern Betrug, Verrat und ... Mord. Für den Einsturz der Lebensentwürfe wird Memo verantwortlich gemacht. Zusammen mit dem ausgegrabenen Skelett seines Vaters beerdigt er Mike, Frank und seine Mutter. Es ist der Tag der Abrechnung.

Dogland, der zweite Teil der Heimattrilogie, erzählt von dem Moment, in dem Bestehendes hinterfragt und Lebenslügen beleuchtet werden. Was bleibt, wenn wir uns den eigenen Zweifeln stellen müssen? Wie schon in Dog Eat Dog schafft Nuran Calis in Verbindung mit der Musik eine bedrückend nahe Intensität, eine Faszination des Grauens, dessen Wurzeln bei diesem Stück im Alltäglichen wuchern.

"Ich bleibe genau da stehen, wo ich bin, ich gehöre nicht rein, nicht raus, ich gehöre der Schwelle..."
Menem ist Türsteher im Café Europa. Sein Platz ist das Dazwischen - vor dem Laden wie im Leben. Menem ist zersplittert, aufgeteilt zwischen den ungleichen Kulturen, in die er gestellt wurde. Er benutzt ein "Leben von der STANGE, eine Sprache von der STANGE", nichts darin ist für ihn maßgeschneidert. Die Tür ist seine Krücke: Hier wird er gebraucht, hier weiß jeder, wer und was er ist, an sie kann er sich halten in der Wurzellosigkeit - zwischen drinnen und draußen.

Natascha erschüttert sein ewiges Mantra vom "Ich gehör genau hierher". Natascha, die berühmte Schauspielerin, die gerade eben erst ihren Halt verloren hat, die sich selbst in Auflösung befindet. Menem soll ihr schattenhafter Bewacher sein, frei in allem - nur da sein soll er. Ihre neue Bindung, eine Wurzel. Menem bleibt an der Tür.

Der Gedanke an seine Eltern erschüttert ihn in seiner schützenden Selbstversicherung. Aber die Erinnerung an seine heimatlose Familie ist auch Bestätigung dafür, dass das Dazwischen der einzig richtige Platz für ihn ist. Yusuf und Maria, die toten Eltern von Menem, sind im gleichen Zwiespalt: Sie möchte das Bewährte, auch wenn es fremd ist, er möchte in die Heimat seiner Vorfahren wandern, einen Schatz zu finden, das Geheimnis des Brunnens entdecken.

Eva könnte ein Ruhepol für Menem sein. Sie würde mit ihm bleiben, sie würde mit ihm gehen, egal. Es wäre immer ein Zuhause. Nur entscheiden muss er sich.

Nach Dog eat Dog und Dogland ist Café Europa* der dritte Teil der Heimattrilogie. Dicht und eindrücklich erzählt Calis von Menschen ohne innere oder äußere Heimat und der Suche danach.

Eva, Tochter aus bestem Hause, trifft Grönsbeck, den Türsteher vom Club, und verliebt sich in ihn. Doch da ist auch noch der Magista, ein Geschäftspartner ihres Vaters, dem sie ebenfalls zugeneigt ist. Eva weiß, wie sehr ihr Vater Humbrecht diese Verbindung schätzt, und sie ahnt auch, warum. Nach dem frühen Tod seiner Frau möchte Humbrecht nicht auch noch seine Tochter einbüßen, verlieren an ein anderes Leben. Für ihn böte der Magista die Garantie, dass alles bleibt, wie es ist. Doch Eva wird von Grönsbeck schwanger und Grönsbeck erklärt, er wolle für das Ungeborene einstehen. Aber er verschwindet in den Süden, um Geld zu verdienen. Eva wird warten. Sich dem Vater offenbaren und der Freundin. Und doch am Ende zerbrechen. Kraftvoll-überbordend und mit einer Sprache, die soziale Unterschiede präzise ausdifferenziert, erzählte Heinrich Leopold Wagner 1776 in seinem bürgerlichen Trauerspiel ‚Die Kindermörderin‘ von der Geschichte einer Liebe, die an Standesgrenzen und unterschiedlichen Wertvorstellungen scheitert. Der Regisseur und Autor Nuran David Calis hat das Sturm und Drang-Drama Wagners überschrieben und in die Gegenwart der Städte geholt. (Deutsches Theater Berlin)

Intrigen, Überwachung, rauschende Feste und mittendrin ein junger Mann, der sich nach Zugehörigkeit sehnt: Mit dem Rache-Drama Hamlet stellt Regisseur Nuran David Calis Fragen nach Identität, Beziehungen und Gemeinschaft in den Mittelpunkt.
Die Trauer um den Vater ist noch frisch, als Hamlet erfährt, dass sein Onkel Claudius seine Mutter ehelichen und auch die Krone im dänischen Königreich übernehmen wird. Hamlet weigert sich, seinen Onkel auf dem Thron zu akzeptieren und verdächtigt ihn des Mordes an seinem Vater. Er ersinnt einen Plan, um Claudius’ Schuld zu beweisen – doch was dann? Selbst den Thron besteigen?
Ein junger Mensch bricht auf allen Ebenen mit der Tradition, seiner Familie und seinem Erbe, findet in seinem Widerstand aber keine Balance, sondern verliert sich in seinem Kampf, der immer mehr Opfer fordert. Wie reagieren auf deutlich wahrgenommenes Unrecht, wenn man zugleich eine lähmende Ohnmacht in sich aufsteigen spürt? Kann Gewalt eine Lösung sein? Bekannt für seine Klassiker-Bearbeitungen widmet sich Nuran David Calis der Auseinandersetzung zwischen der jungen und älteren Generation: Zwischen den unzähligen Anforderungen, die Gesellschaft und Elternhaus an junge Menschen stellen, ergeben sich Sinn-Fragen, Widersprüche und Identitätskämpfe. Wo lassen sich Zutrauen, Sicherheit und Heimat finden? (Ankündigung Nationaltheater Mannheim)

Das Stück erzählt die Geschichte von Ismet und Ayse und der Radikalisierung ihres gemeinsamen Sohnes Hakan. Dabei spannt das Stück einen Bogen von den politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen in der Türkei - ausgehend von den 60er Jahren über die Zeit im September 1980 kurz vor dem Militärputsch in der Türkei bis ins heutige Deutschland.
Ismet und Ayse wachsen in der Türkei auf, sie verlieben sich und planen ein gemeinsames Leben in Zeiten des Auf- und Umbruchs. Ismet ist politisch aktiv, er kann gut schreiben, er hat eine kleine Schreibmaschine deshalb bietet er seine Dienste auf dem Taksim Platz in Istanbul jenen an, die nicht lesen und schreiben können. Für einen Moment scheint die Freiheit greifbar nah, aber dann fallen Schüsse, die Träume von einem freien Leben werden brutal zerstört. Ayse ist schwanger, sie und Ismet sind in Gefahr. Also verlassen sie die Türkei, ziehen ins ferne Deutschland, um ihrem Sohn eine sichere Zukunft bieten zu können.
Dreißig Jahre später ist Hakan erwachsen. Zunehmend verschließt er sich, zieht sich in sein Zimmer zurück, wendet sich der Religion zu und entfremdet sich von den Eltern, die nun zusehen müssen, wie ihre Vergangenheit sie in ihren eigenen vier Wänden einholt.

In "Kuffar. Die Gottesleugner" untersucht Nuran Calis in einer aufwühlenden Mischung aus Poesie, Brutalität und Komik die schwierige Frage nach der jeweils richtigen Lebensentscheidung. Und ab wann eine richtige Entscheidung Gefahr läuft, in die völlig falsche Richtung zu führen.

Die Zahl der Geflüchteten ist erheblich gestiegen, so meldete bereits Ende 2021 das UN-Flüchtlingswerk: 84 Millionen Menschen sind weltweit auf der Flucht vor Gewalt, Krieg und Folgen des Klimawandels. Menschen, die ihre Heimat verlassen müssen, tun dies oft nicht freiwillig. Verbannung, Ausbürgerung oder politische Verfolgung im eigenen Land zwingen sie dazu. Europas Außengrenzen an Land und auf See werden jedoch strengstens bewacht. Menschenrechtsverletzungen im Namen der Grenzsicherung und illegale Pushbacks sind an der Tagesordnung. Wenn die Menschen es ins Exil geschafft haben, arbeiten sie häufig daran, die politischen Verhältnisse im Heimatland zu ändern und so eine Grundlage für eine Rückkehr zu schaffen. Hinsichtlich des russischen Angriffskrieges in der Ukraine und der Fluchtbewegungen vergangener Jahre beleuchtet EXIL u. a. die aktuellen Lebensbedingungen Geflüchteter mit künstlerischen Mitteln.
(Ankündigung Schauspiel Köln)

Wie gehen wir hier – direkt vor unserer Haustür – mit Flüchtlingen um? Auf welche Wirklichkeit treffen diese Menschen in unserem Land? Menschen, die alles hinter sich gelassen haben – Familie, Beruf, Heimat und alle Gewissheiten. Wenn sich gleichzeitig Fremdenfeindlichkeit und Rassismus ausbreiten und die Anlaufstellen für Flüchtlinge hoffnungslos unterbesetzt und unterfinanziert sind. Was sagen wir eigentlich den Menschen, die hier nicht richtig ankommen dürfen, aber auch nicht zurück können?

Für Brennpunkt X hat Nuran David Calis im Auftrag des Saarländischen Staatstheaters mit Flüchtlingen, Sozialarbeitern aber auch mit Anhängern von Saargida gesprochen und aus den vielen Geschichten, die er während seiner Recherche gehört hat, ein sehr politisches Stück gemacht.

Wir leben fast 1000 Jahre nach der Zeit, in der Lessing Nathan der Weise angesiedelt hat, und weiterhin halten die Konflikte zwischen Christen, Juden und Muslimen an.
Berlin. Hier lebt Nathan Grossman, Jurist und Vorsitzender der jüdischen Gemeinde, mit seiner Stiefschwester Daja und seiner Adoptivtochter Recha. Eines Nachts wird ein Anschlag auf sie verübt: Eine Gruppe junger Männer verschafft sich Zugang zu Nathans Wohnung, schreibt antisemitische Parolen in arabischer Schrift an die Wand und zündet ein Feuer.
Die Polizei geht von sunnitischen Tätern aus, und auch ein mutmaßlicher Drahtzieher ist schnell gefunden: der Unternehmer Salatin Denktas. Daja zweifelt an der Theorie, da sie sich sicher ist, dass die Männer nicht Arabisch gesprochen haben. Außerdem verbindet Salatin eine lange Freundschaft mit Nathan und die Planung eines großen Immobiliengeschäfts. Warum sollte Salatin das alles aufs Spiel setzen? Das fragt sich auch Jonas, Polizist beim BKA, der unterstützt von Recha, die als Journalistin arbeitet, die Hintergründe des Anschlags untersucht. Für wen arbeitet Aris, der neue Pässe für sich und seine Familie braucht? Und welche Rolle spielt der Staatsschutz eigentlich? Je tiefer Jonas in die Ermittlungen eintaucht, desto mehr verstrickt er sich persönlich darin - denn plötzlich holt ihn seine eigene Vergangenheit ein.

Während die News über konkurrierende Flüchtlingsströme aus der Ukraine und dem Nahen Osten über die Live-Ticker laufen und die Verdächtigungen in alle Richtungen gehen, verkauft unbemerkt ein junges aramäisches Mädchen mit grünen Augen Perlenketten am Straßenrand. Ihre lange Flucht aus Syrien endet hier - und hier hat sie ein letztes Ziel.

In seiner rasanten und sehr zeitgemäßen Überschreibung von Lessings Dramatischen Gedichts sensibilisiert Nuran David Calis für den Rassismus in der gegenwärtigen Flüchtlingsbewegung aus der Ukraine und dem Nahen Osten. Im Mikrokosmos der Figuren wird schmerzlich vor Augen geführt, wie komplex der anhaltende Konflikt zwischen den drei Weltreligionen ist.

Am 9. Juni 2014 war es zehn Jahre her, dass in der Kölner Keupstraße eine auf einem Fahrrad montierte Nagelbombe 22 Menschen zum Teil schwer verletzte und zahlreiche Geschäfte zerstörte. Ziel des feigen Anschlages waren die Menschen, die in der vor allem türkisch geprägten Straße lebten und mit ihnen das Lebensmodell einer offenen Gesellschaft. Verübt wurde der Anschlag, wie sich 2011 herausstellte, vom rechtsterroristischen Nationalsozialistischen Untergrund (NSU), doch Polizei und Politik schlossen sieben Jahre lang einen fremdenfeindlichen Hintergrund der Tat aus. Stattdessen rückten die Anwohner selbst ins Zentrum der Ermittlungen: Die eigentlichen Opfer des Anschlages wurden zu potentiellen Tätern.
Heute, zehn Jahre nach dem Anschlag, werden in München der NSU-Terror und seine Folgen vor Gericht verhandelt. In der Keupstrasse in Köln hat der Autor, Regisseur und Filmemacher Nuran David Calis ein Jahr lang immer wieder Anwohner und Geschäftsleute getroffen und sie gefragt, wie sie den Anschlag und die Zeit danach erlebt haben. Aber er hat auch nach den Geschichten der Keupstrasse von heute gefragt, und danach, wie sich das Leben auf dieser besonderen Straße im Laufe der Jahre verändert hat. So entsteht ein Bild der Keupstrasse aus der Sicht der Menschen, die dort leben. Und es wird erzählt von ihnen selbst. Denn Anwohner und Geschäftsleute stehen gemeinsam mit Schauspielern auf der Bühne. Gespielt wird im Theater und in der Keupstraße selbst in unmittelbarer Nachbarschaft des Depot. (Ankündigung des Schauspiels Köln)

1794. Das fünfte Jahr der Französischen Revolution. Die Debatte um ihren "richtigen" Fortgang ist auf dem Höhepunkt angekommen. Die Front der Dantonisten, die Mäßigung und Befriedigung der Konflikte verlangt, steht gegen Robespierre und seine Verbündeten, die auf radikale Lösungen mithilfe der Guillotine insistieren. Auf der Straße protestiert das Volk und fordert Gerechtigkeit und Wohlstand.
Welchen Weg soll die Revolution gehen? Wie wahrt man die politische Macht? Welche Ideologie ist die wirkungsvollste, die unzufriedenen Massen zu befriedigen?
Büchner dringt mit seinem hellsichtigen Drama zu den Kernfragen politischer Auseinandersetzung vor. Er beleuchtet die Schwierigkeit politischen Handelns, wenn sich dessen Vision auf Machterhalt beschränkt. Er beschreibt, wie politische Morde inszeniert werden.
Nuran David Calis versetzt diese Kämpfe in das moderne Ambiente eines fiktiven oval office, in dem beide Parteien in klaustrophobischer Abgeschlossenheit ihre Positionen zu verteidigen und durchzusetzen suchen. Während drinnen erbittert um Platz oder Sieg gestritten wird, agiert draußen der "Mob", das "Volk", der "citoyen" und wird zum Zünglein an der Waage. (Schauspiel Stuttgart)

Jugend – vom bordstein bis zur skyline – peer – ohne umwege –
schnell weg hier und nie wieder zurück – den peer wird
es auch nicht mehr lange geben – wenn er hierbleibt –
so wie vadder wirst du nicht enden – in diesem drecksloch
– dieser ort – der dich nicht liebt – der dich ausbluten lässt
– ohne dir was zu geben – ab jetzt lasse ich einen beat laufen –
hart und donnernd – bumm bumm bumm bumm – der treibt mich
an – der treibt mich nach vorne – ich will meinen weg machen

Erwachsensein – stopp – peer – wo bleibt dein gutes
benehmen – das hat mein vadder mit ins grab genommen
– hihi – ihr kennt mich – und ihr wisst ich bin
legende – doch ihr alle seid faker – ich bin wie die
sonne für euch – mein charme reizt euch – kommt
näher und ihr verbrennt euch – das urteil der menschen
wird einmal mein untergang – aus und fin – ich bin am
flowen wie der wind – ich lass es raus wie ein pitbull –
die hitze des lebens überlebt ihr nicht – schaut – an
meinem leben überhebe ich mich – nach dem part
übergebe ich mich

Greisentum – was ich gemacht habe war nicht korrekt – alles was
ich sagte
ist nicht viel mehr wert als dreck – ich weiß nicht
wer ich bin – los peer entscheide dich ( ! ) –
jetzt ( ! ) – ich weiß es nicht – ich habe keine identität –
die meine haut um mich zusammenhält – ich habe nichts
geschaffen von bleibendem wert … – es wird zeit dass ich gehe
und mich nicht
mehr umdrehe – ich bin mein eigener freund – der von
sich selbst – und nur für sich allein – von besseren zeiten
träumt

Notizen zu Henrik Ibsens Titelheld von Nuran David Calis

Seit gut zwei Jahren wird, ausgehend von den arabischen Ländern, das Gleichgewicht der Welt neu definiert. Dabei sind es fast überall die Jungen, deren Proteste zu Veränderungen führen. Auch im Westen bricht sich der Unmut einer jungen Generation immer wieder Bahn: sei es in den Plünderungen der Londoner Riots oder in Großdemonstrationen in Madrid, New York und anderen Städten. Doch was wissen die, die in Deutschland jung sind, vom Protest in der Welt? Gemeinsam mit dem Autor und Regisseur Nuran David Calis haben neun Bochumer Schauspielstudierende Kontakt mit Gleichaltrigen in aller Welt aufgenommen und erzählen nun in den Kammerspielen vom Leben und Aufbruch in Tunesien, Spanien, dem Iran, Amerika, Libyen, England, Russland und dem Gazastreifen – von Hoffnung und dem Drama ihrer Generation.

Beim Theatertreffen der deutschsprachigen Schauspielschulen, das vom 23. bis zum 29. Juni 2013 an der Berliner Universität der Künste stattfand, hat Kinder der Revolution den Preis der Friedl Wald Stiftung gewonnen, der mit € 10.000 der höchstdotierte Preis des Treffens ist. (Schauspielhaus Bochum)

Irgendwo steht das Chioggia, ein schäbiges Restaurant. Seine guten Tage hat es hinter sich. Da können sie noch so viel arbeiten, die Familien Toni und Pari. Da wird sich nichts ändern. Zumal die sich alle ununterbrochen streiten. Die Männer und Frauen, die Alten und Jungen, selbst die Verliebten und Verlobten. Weil Titta Nane und Lucietta, die könnten eigentlich glücklich sein. Doch die Lucietta, die will weg, wenn sie verheiratet sind. Und der Titta Nane, der will eigentlich den Laden übernehmen und bleiben. Das kann nur Streit geben. Und Neid. Und Begehrlichkeiten. Und Intrigen. Und Missverständnisse. Und Tränen. Und alle machen mit. Denn das können alle gut, das war schon immer so und wird immer so bleiben. Als dann alles doch gut werden könnte, da will die Lucietta auf einmal bleiben und der Titta Nane weg. Und alles geht wieder von vorne los…

Nuran Calis hat eine rasante, zeitpolitische Commedia dell´arte geschrieben. Sich lose an Raum und Personal des Originals orientierend, hat er mit dem Chioggia eine Metapher für wegbrechende Sicherheiten geschaffen. Durchgängig stellen sich seine Figuren die Frage nach Lösungen für ein Aufhalten des Verfalls. Die Antwort scheint einfach: Gemeinsam sind wir stark. Doch für die Chioggias ist das eine der schwersten Anforderungen. Warum nicht lieber gehen und das Glück woanders suchen? Warum gemeinsam für eine ungewisse Zukunft kämpfen? Wofür? Die Antworten weiß keiner. Aber vielleicht ahnen sie etwas, vielleicht wittern sie etwas, vielleicht riechen sie ihn schon - den arabischer Frühling!

2022 werden dreißig Jahre vergangen sein, seitdem der Brandanschlag auf das Haus der Familie Arslan in Mölln verübt wurde. Die Rechtsextremen töteten drei Menschen: die Großmutter Bahide Arslan, ihre zehnjährige Enkelin Yeliz Arslan und die vierzehnjährige Cousine Ayse Yilmaz, die zu Besuch aus der Türkei war. Anfang der 1990er Jahre – in einer Zeit, in der Eingewanderte noch »Gastarbeiter« und »Asylanten« genannt wurden – war der Anschlag in Mölln kein Einzelfall. Rechtsextreme wüteten öffentlich und unter Anfeuerung von Schaulustigen; in Hoyerswerda, Rostock oder Solingen. Das dokumentarische Stück MÖLLN 92/22 widmet sich mittels Gesprächen und Interviews der Geschichte der Familie Arslan und Yilmaz. Das längst vergangene bundesrepublikanische Deutschland wird aus der Perspektive der Eingewanderten und von Rassismus Betroffenen erzählt. Einer Perspektive, die in der deutschen aktiven Geschichtsschreibung bislang kaum vorkam. Die Inszenierung MÖLLN 92/22 öffnet den Raum für diese diskursive Auseinandersetzung mit künstlerischen Mitteln. Eine Linie zwischen dem Damals und dem Heute wird gezogen, innerhalb derer deutlich wird, dass rechtsradikale Strukturen und Rassismus immer noch tödlich sind. (Ankündigung des Schauspiels Köln)