Nietzsche oder das deutsche Elend

Widners flirrendes Spiel mit Komik, Ironie und Ernsthaftigkeit prägt den wundervoll-anekdotischen Dialogstil in Dichter, Flucht und Alma, "Ein Bergstück", das an die Flucht von Alma Mahler, Franz Werfel, Golo, Heinrich und Nelly Mann vor den Nationalsozialisten erinnert. Gerade im Exzess höchster Parodie auf das Tragische stellt sich die Frage nach der gesellschaftlichen Determinierung und Verantwortung des Einzelnen. Die pittoreske Wanderung anno 1940 wurde in der Uraufführungsinszenierung "ein Triumph für die Burgtheater-Filiale Reichenau und für Widners Text." (Kleine Zeitung)

Immer wieder werden die Konstituenten des abendländischen Denkens mit der Zivilisationskrankheit zum Tod, oder der Disposition dazu, die in jedem Menschen präsent ist, konfrontiert. "Der Wille, das Erwartete, das Gesammelte nicht zu verlieren", liefert das utopische Moment, denn "Alles ist besser als tot." So Marie in Iss und werde, ihrem Lebensmonolog als die Geschichte einer Unterwerfung. Die Sehnsucht nach dem Ort und Sinn einer persönlichen Herkunft und Geschichte, nach "etwas, das allen in der Kindheit scheint, und worin noch niemand war" (Ernst Bloch) löst sich nicht ein. "Ist dann der Wahnsinn unsere einzige Zuflucht?"

"Das Jahrhundert verblödet" - nicht in Unschuld, aber in Überlebensspielen, die Ausflucht sind und deren subtile und tödliche Präsenz alle Zeugen des Spiels als monströse Spielzeuge entlarvt. Photographisch und veristisch porträtiert Widner die "Regeln unserer Spezies" als "Selbstmörderregeln", die potentiellen Fälscher und Retuscheure und deren Spieltrieb in Menagiana. In einem szenischen Kaleidoskop verdichten sich kurze, grelle Schlaglichter und exzentrische Splitter einer Kultur- und Mentalitätsgeschichte zu einem "choreographischen Gedicht dem grausamen Leben zuliebe" Am Ende bleibt nur das "schaurige, kreischende Lachen des Gnoms".

"Der Mensch ist sein eignes Echo, das Echo seiner grausigen Stimme." Virtuos und einfühlsam rührt Widner an den Fall Wozzek, ohne die dramatische Grundstruktur und die Parabel zu verfremden. Vielmehr erweitert er das überlieferte Stoff- und Motivmaterial, indem er die Topographie des individuellen Erlebens mit den gesellschaftlichen, metaphysischen und naturwissenschaftlichen Erklärungsmodellen konterkariert und einzelne Figuren, wie den Doktor und den Tambourmajor, so vollendet konturiert. Widners Adaption reflektiert die Wirkungsgeschichte und schreibt sie fort, schreibt fort, wie Wozzek, "dieser mißbrauchte Mensch in seiner Stalljacke im Weltraum steht, malgré lui, im unendlichen Bezug der Sterne." (Rilke)

Das Leben als Wahn, der Mensch und seine Selbsterhaltung: Widner schickt in seinem neuen Stück vier Stegreifkomödianten in ein geistreiches, tragi-komisches Worthülsengefecht. Diese Veteranen mit Revoluzzerposen und Zeitgenossen der Zukunft zelebrieren ihre bissigen Pointen und Anekdoten über die Freuden der Zivilisation: Unterhosengeschichten, der glückliche homo religiosus, Leben auf Europa, der Orgasmus als ein Welterfolg, der Orgasmus als Gottesbeweis, der Tod als Zwischenfall und das Brot der Armen ... Mit desillusionierender Skepsis und spöttischem Eigensinn ziehen sie eine Bilanz auf die Schwächen und ganz alltäglichen Auflösungserscheinungen einer Gesellschaft. Den Willen zur Gesellschaftsänderung - "die Menschhaftigkeit leugnen, die Tagtäglichkeit nützen, die Alphabetisierung rückgängig machen, die Rudelgänger ausschließen... " - skizziert Widner mit Leichtigkeit als parodistische Geste mit anti-aufklärerischem Impetus.

Schlichte Gemüter in einer Spirale von Dauergerede: Widner montiert aphoristische Sentenzen, improvisierte Dialoge, Paraphrasen und absurde Wortspiele zu einem stürmischen Streichquartett für vier Stimmen, "eine Fingerübung für virtuose Darsteller" (Widner).

Die Protagonisten und den Esprit für eines seiner nächsten Stücke lauschte der Dramatiker virtuos und pars pro toto der Wiener-STADT ab. "Widner, eine Art Minimalist, zeigt die kleine Welt, in der die große Probe hält, in ihrer typischen Urzelle: einem alten Ehepaar." Der Autor verdichtet die mörderischen, monologischen Verbalattacken des obsessiven "Hausschuhanarchisten" Siegfried Grössel gegen alle geliebten Hassobjekte zu einer absurden Komödie mit "überraschendem Finale". (Die Presse über die Uraufführung am 07.07.1994 am Schauspielhaus Wien)

Sergej ist einer wie Udo Proksch, der seit acht Jahren in der Grazer Justizanstalt Karlau einsitzt. Der "Fall Lucon" liegt am Schnittpunkt von österreichischem Wahn und deutscher Geschichte. Mit diesen Ingredienzen eskalierte der unaufhaltsame Aufstieg des "Demel-Napoleons" zur Staatskrise. "Draußen herrscht Krieg", sagt Proksch. Er fühlt sich als Kriegsgefangener und wird in der Karlau "General" genannt.
Proksch hasst das Theater und blickt auf ein Leben zurück, das Stoff für das Theater bietet. Sergej ist aber weder Dokumentartheater noch dramatisierte Biographie, sondern erzählt von einem, wie Proksch einer ist:
"Als mein Vater heimkam aus dem Krieg, habe ich aufgehört zu wachsen. Das war meine Art des Protestes gegen das Zugrundegehen von Systemen und den an sie glaubenden Menschen. Ich bin exakt so groß, wie ich bei Kriegsende war. Der Krieg muss weitergehen. Ich will wieder wachsen. Schon als Bub habe ich Krieg geführt. Damals habe ich Goldfische liquidiert. Wir müssen uns wieder das Abenteuer selbst suchen. Für Generationen war das keine Frage. Die hatten immer Kriege. Jede Generation ihren schönen eigenen. Lebensdauer ungewiss. Wir sind die erste Generation, die das ganze Leben durchstehen muss. Krieg, wir brauchen den Krieg, wie unsere Väter, unsere Heldenväter."
Luxus, Korruption, Huren und Aktienpakete sind die Waffen, mit denen der mächtige Industrieideologe Kron seine Krieg führt. "Man muss so schweinisch sein wie der Staat, um ihm beizukommen. Und dann noch schweinischer, um ihn zu überholen. Auf seinen eigenen Vehikeln. Dieses Land ist zum Speien, aber ich bleibe hier. Nicht weil ich es so liebe. Ich möchte es ausrauben. Diese Republik bringt sich fort und wurschtelt sich fort, obwohl sie kaum noch existiert. Der Pfusch der Welt. Der Weltenpfusch."

Buñuel, der Fisch und das Wasser ist eine fulminante Komödie. Widner beweist sich mit diesem Panoptikum an Verrücktheiten und Absurditäten, vier kleinbürgerlichen Hochneurotikern auf den Leib geschrieben, einmal mehr als Meister der Burleske. In diesem explosiven Verführungs- und Machtspiel lebt jeder von der Falle, die er dem anderen stellt. Revolte und Anarchie oder reine Lust am Untergang? "Bis an seine Grenze muss man leben," wusste schon Siegfried Grössel. Die Spirale der Zerstörung steuert sukzessive auf einen makabren, mit parodistischer Leichtigkeit inszenierten Totenreigen zu. Mit unerwartetem Finale.

Widners Fähigkeit, einen historischen Stoff in seiner Komplexität für die Bühne zu entwickeln, zeichnet auch seine Annährung an den jüdischen Schriftsteller und Politiker Theodor Herzl aus. Kunstvoll und mit psychologischem Feingefühl skizziert er die entscheidenden Lebensstationen und den geschichtlichen Hintergrund. "Das Stück konzentriert sich auf Herzls Idee vom Staat Israel, auf seine Gegenspieler wie Gefolgsleute." (Widner) Gerade in dieser - fast nüchternen - Konzentration entsteht eine Atmosphäre voll stiller Dramatik.