Volksfeind for Future

Helene Alving will zehn Jahre nach dem Tod ihres Mannes ein Kinderheim eröffnen, das seinen Namen tragen soll. So ehrenhaft dieses Ansinnen ist, stellt sich doch heraus, dass ihr Mann so ehrenhaft nicht war. Er führte ein ausschweifendes Leben, was nicht ohne Folgen blieb. Helene selbst versagte
sich eigene Bedürfnisse und "Pflicht", "Ideale" und "Rücksichten" wurden zum Inhalt ihres Lebens. Sie nimmt Regine, die Frucht einer außerehelichen Liebschaft ihres Mannes, in ihrem Haus auf. Gleichzeitig gab sie ihren Sohn Osvald außer Haus, damit er nichts von den "Gewohnheiten" seines Vaters
mitbekommen sollte. Helenes Lebenslüge bekommt Risse, als Oswald Regine heiraten will.
Die Gespenster sind Ibsens Abrechnung mit verlogenen Konventionen, doppelgründiger Moral und Heuchelei, die er mit diesem Drama um Inzest und Folgen von Geschlechtskrankheiten aufzeigt.

Ibsens Volksfeind war immer schon ein eigenartiger Wechselbalg: das erste Stück, welches Umweltzerstörung zu einem zentralen Thema machte, aber auch - und das mindestens gleich stark - das zornesblinde Pamphlet eines Dramatikers, der sich nach einem Flop von aller Welt verraten und verkannt fühlte.
Dieses subjektive, thematisch unklare, lose Flatterband aber ist es gerade, das den Stoff ganz unmittelbar in unsere Gegenwart zieht, es gibt ihm seine “Unruhe” und eine ganz außerordentliche Energie.
Die Geschichte zeigt die wütende, unkontrollierbare Dynamik, die entsteht, wenn ein Einzelner das Lebenssystem, das ihn umgibt, grundsätzlich in Frage stellt und somit vermeintlich in seiner Existenz bedroht. Was er damit auslöst, ist letztlich Krieg. Ein Krieg, bei dem in den ersten Scharmützel vielleicht noch mit Dreck, Abgaswerten, Einflugschneisen und Mülldeponien argumentiert wird. Wenn dann die eigentliche Schlacht beginnt, geht es nur noch über soziale Ächtung, Rufmord, Bankrott, Isolation, Auslöschung. Ein Krieg, bei dem den Individuen leicht ihre politische und moralische Identität abhanden kommt. Ein Krieg, der alle hineinzieht in ein Netz aus Gier, Wut und Angst. Angst, alles zu verlieren - Status, Besitz, Renomee, seine Gewissheiten - und sowieso die Liebe
(Ulrich Zaum)

Nora hat scheinbar alles, was man sich wünschen kann: einen erfolgreichen Ehemann, drei süße Kinder und ein schönes Heim in einer guten Gegend. Aber was wie ein Bilderbuchleben aussieht, ist in Wirklichkeit eine Falle aus Geheimnissen und Lügen, aus der es keinen einfachen Ausweg gibt. Die preisgekrönte Autorin Rebecca Gilman hat ihre Bearbeitung des Klassikers von Ibsen in die urbane Gesellschaft des 21. Jahrhunderts versetzt. Frauen und finanzielle Unabhängigkeit, Ehe und Familie, sozialer Aufstieg und seine Kosten – all das verhandelt Gilman in ihrem Stück, dem sie ein „Happy End“ gibt, das so kühn ist wie Ibsens Original vor mehr als einem Jahrhundert.

Der Kurarzt Dr. Thomas Stockmann stellt fest, dass in der Stadt, in der er praktiziert, die Wasserleitung durch die von seinem Schwiegervater betriebene Gerberei verseucht wird und sich das Bad auf "verpestetem Grund" befindet. Als die Stadtverwaltung, vor allem in Gestalt seines Bruders Peter, des Bürgermeisters, der mit Hilfe der opportunistischen Presse ohne jede demokratische Kontrolle regiert, sich weigert, dem Übel abzuhelfen, protestiert er gegen den Betrug an den Heilung suchenden Kranken. Sein Kampf gilt allmählich aber immer mehr dem geistigen Morast in dem Badeort, denn er erkennt, dass aus egoistischen Gründen kaum jemand bereit ist, gegen die Missstände etwas zu unternehmen.
Im Verlauf der Handlung wird immer deutlicher, dass Stockmann auf verlorenem Posten steht in seinem Kampf gegen die Stadt. So wird er schließlich zum meistgehassten Mann der Stadt - zum "Volksfeind", dessen Haus man mit Steinen bewirft. Allerdings trägt er an dieser Entwicklung eine gehörige Portion Mitschuld, weil er sich in einen geistigen Aristokratismus versteigt.

Das Ende des Dramas, das den Badearzt in die geistige Nähe von Schiller und Nietzsche führt, ist von Ambivalenz getragen: Mut und Unnachgiebigkeit werden als positive Charaktereigenschaften Stockmanns herausgestellt, doch warnt das Stück gleichzeitig davor, sich in elitärer Weise gänzlich vom Volk abzuwenden.

Jugend – vom bordstein bis zur skyline – peer – ohne umwege –
schnell weg hier und nie wieder zurück – den peer wird
es auch nicht mehr lange geben – wenn er hierbleibt –
so wie vadder wirst du nicht enden – in diesem drecksloch
– dieser ort – der dich nicht liebt – der dich ausbluten lässt
– ohne dir was zu geben – ab jetzt lasse ich einen beat laufen –
hart und donnernd – bumm bumm bumm bumm – der treibt mich
an – der treibt mich nach vorne – ich will meinen weg machen

Erwachsensein – stopp – peer – wo bleibt dein gutes
benehmen – das hat mein vadder mit ins grab genommen
– hihi – ihr kennt mich – und ihr wisst ich bin
legende – doch ihr alle seid faker – ich bin wie die
sonne für euch – mein charme reizt euch – kommt
näher und ihr verbrennt euch – das urteil der menschen
wird einmal mein untergang – aus und fin – ich bin am
flowen wie der wind – ich lass es raus wie ein pitbull –
die hitze des lebens überlebt ihr nicht – schaut – an
meinem leben überhebe ich mich – nach dem part
übergebe ich mich

Greisentum – was ich gemacht habe war nicht korrekt – alles was
ich sagte
ist nicht viel mehr wert als dreck – ich weiß nicht
wer ich bin – los peer entscheide dich ( ! ) –
jetzt ( ! ) – ich weiß es nicht – ich habe keine identität –
die meine haut um mich zusammenhält – ich habe nichts
geschaffen von bleibendem wert … – es wird zeit dass ich gehe
und mich nicht
mehr umdrehe – ich bin mein eigener freund – der von
sich selbst – und nur für sich allein – von besseren zeiten
träumt

Notizen zu Henrik Ibsens Titelheld von Nuran David Calis

Der Architekt Halvard Solness hat es weit gebracht. Sein ehemaliger Chef Knut Brovik und dessen Sohn Ragnar arbeiten für ihn. Und doch ist der nach außen hin brillante und erfolgreiche Solness seiner selbst gar nicht so sicher. Seit seine beiden Kinder bei einem Hausbrand umkamen, lebt seine Frau Aline gebrochen und apathisch dahin. Solness kämpft mit der Vorstellung, er haben diesen Brand herbeigewünscht und sich dadurch mitschuldig gemacht. Hinzu kommt seine eingefleischte Furcht davor, sich eines Tages von der Jugend ablösen lassen zu müssen. Mit der wird er plötzlich in der Gestalt der jungen Hilde Wangel konfrontiert, die er vor zehn Jahren sehr beeindruckt hatte, als er beim Richtfest einer von ihm erbauten Kirche den Festkranz selbst an der Turmspitze anbrachte. Damals versprach er ihr, ihr ein Königreich zu schenken. Nun ist Hilde da, um das Versprechen einzufordern, und Solness hat plötzlich die Angst vor der Jugend verloren. Hilde scheint ihm neue Kräfte zu verleihen. Sie will sich jedoch nicht in Solness’ Ehe drängen, sondern wieder verschwinden, wenn er ihr ein Schloss errichtet hat. Zuerst aber soll er eine Mutprobe ablegen und wieder den Kranz am Turm eines von ihm erbauten Hauses aufhängen. Der zehn Jahre älter gewordene Solness ist jedoch nicht mehr schwindelfrei. Obwohl seine Frau versucht, ihn von dem Wagnis abzuhalten, besteigt er, von Hilde getrieben, den Turm, befestigt den Kranz und stürzt vor den Augen der jubelnden Hilde und zum Entsetzen der Umstehenden in den Tod.

Dieses Drama über das Jugend-Alter-Problem, über Künstlerehrgeiz und menschliches Glück leitete Ibsens letzte Schaffensperiode ein. Nur noch der Mensch und seine persönlichen Konflikte stehen im Mittelpunkt, nicht mehr die Gesellschaft.

Traumwandlerischer Heartthrob oder eskapistisches Manchild? Peer Gynt gilt als DER Lügenprinz der Weltliteratur. Stets auf der Flucht, pausenlos am Fabulieren, tänzelt er über Kontinente, lässt sich trollen und trollt andere. Und die geduldig auf Peer wartende Solveig? Die sehnt sich nach einem Mann, der ausnahmsweise mal nicht gaslightet, satellitet, ghostet, love bombed und bread crumbed.
Hannah Zufall greift tief in das Dramengedicht ein, zerteilt Peer in drei Alter Egos und gibt Solveig eine starke, eigenständige Stimme. Sie entwickelt mit abgründigem Humor und bildreicher Poesie einen schmerzhaft brisanten Text darüber, was Männlichkeit eigentlich bedeutet in einer Welt, in der die Manosphere über zahlreiche Bildschirme in die Köpfe drängt und sich patriarchale Strukturen immer weiter verfestigen. Peer wird mal kritisch, mal zärtlich unter die Lupe genommen.
Hannah Zufalls Peer Gynt verweigert sich einfacher Zuschreibungen und behandelt Männlichkeit und Beziehungslosigkeit facettenreich mit einer wundervoll klingenden und rhythmisierten Sprache. Was hinterlässt Peer am Ende? Ein vaterloses Kind? Den Versuch, sich selbst zu begegnen? Hat sein Leben irgendeinen Unterschied gemacht? Es liegt am Publikum, diese Fragen zu beantworten.