Buddenbrooks

Die vorliegende Dramatisierung entstand für die Festspiele Reichenau und wurde dort am 6. Juli 2001 erstmals aufgeführt.

Hans Castorp, ein früh verwaister Ingenieur aus gutbürgerlichen Verhältnissen reist im Sommer 1907 für drei Wochen aus seiner Heimatstadt Hamburg nach Davos, um seinen lungenkranken Vetter Joachim Ziemßen zu besuchen. Der 'hermetische Zauber' des vornehmen Sanatoriums Berghof und die verführerische Zeit- und Weltabgewandtheit zieht ihn derart in seinen Bann, dass er die Abreise immer wieder aufschiebt und so aus Wochen Monate und aus Monaten sieben Jahre werden, in denen die, Zeit- und Alltag ausklammernde, Monotonie der horizontalen Lebensweise zwischen Fiebermessen, Liegekur, Röntgen und Speisesaal ihm bald als die für ihn einzig passende erscheint. Durch die Allianz von Lust und Erregung, Begehren und Tod, die für ihn zum Maß aller Dinge wird, gehen für Castorp – wie für alle Patienten – Vergangenheit und Zukunft ineinander über, so dass er jedes Zeitgefühl verliert und er immer mehr der Welt und der Zeit verloren geht. Gleichzeitig verändert sich durch »die Faszination des Todes« sein Denken. Er stellt sich Fragen, die er sich nie zuvor gestellt hat. Welcher der zwei Lebenswege ist der richtige, fragt er die faszinierende 'kirgisenäugige' Russin Clawdia Chauchat, von der ihm nach dem Karnevalsrausch der Walpurgisnacht als 'Erinnerungsgabe' nur ihr Röntgenbild bleibt: 'der gewöhnliche, direkte und brave' oder 'der geniale Weg' auf dem man »die Todesidee und alles Dunkle, Geheimnisvolle des Lebens zwar nicht rationalistisch übersieht, sondern sie einbezieht, ohne sich von ihr beherrschen zu lassen«.

Florian Hirsch hat aus dem „Zauberberg“ eine Lesart für unsere Gegenwart destilliert. Eine Soziologie der Leiden: Paradies und Verdammnis, Rausch und Ernüchterung, Bewegung und Stillstand, Ordnung und Freiheit, Liebe und Tod. Eine Entdeckungsreise mit ungewissem Ausgang und schwankenden Fieberkurven inmitten einer Pandemie. Eine Kur ohne Heilung. Ein Schneesturm. Ein Maskenball. Ein Danse Macabre. Ein zeitentrücktes wie zeitaktuelles Portrait des modernen Menschen.

Felix ist ein wahres Sonntagskind. Ein zu Unrecht ins Bürgertum geborener Kaiser, der bereits in jungen Jahren seinen Charme und seine Wandelbarkeit für sich zu nutzen weiß. Er mausert sich vom begnadeten Schulschwänzer zum Liftboy in einem Pariser Luxushotel, wo er schon bald zum umschwärmten Lieblingskellner aller wird. Auf dem Höhepunkt seiner zweifelhaften “Karriere" tritt er als Doppelgänger des Marquis de Venosta eine Weltreise an. Seinem unaufhörlichen Aufstieg scheint nichts im Wege zu stehen – schon gar nicht die Adeligen und Neureichen, die sich geradezu mit Genuss von ihm täuschen lassen.

Mit Felix Krull hat Thomas Mann eine lebens- und liebeshungrige Figur außerordentlicher Strahlkraft erschaffen, die die Kunst des Scheins feiert und sich dank nobler Anzüge, eloquent zur Schau getragenem Halbwissen und dem rechten Maß an krimineller Energie bis ganz nach oben schwindeln kann.
(Ankündigung Theater an der Josefstadt)

Mit seinem Felix Krull gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.
(Ankündigung Münchner Volkstheater)

In der Lebensgeschichte Adrian Leverkühns – der fiktiven Romanbiographie eines Komponisten, der sich dem Teufel verschreibt – fasst Thomas Mann alle Entwicklungsstufen der alten Faust-Sage zusammen und verknüpft sie mit der „drohenden Problematik unserer Zeit, dem katastrophalen Rückfall des hoch- und überentwickelten Geistes in archaische Primitivität“. Der zeitliche Rahmen umgrenzt die Jahre von 1884 bis 1945 – seine eigene Epoche. Er selbst nannte den Doktor Faustus „ein Lebensbuch von fast sträflicher Schonungslosigkeit, eine sonderbare Art von übertragener Autobiographie, ein Werk, das mich mehr gekostet und tiefer an mir gezehrt hat, als jedes frühere“. Die überstarke Anteilnahme des Autors bei der Niederschrift bleibt – trotz Einführung eines wohl über den Dingen stehenden Erzählers – Kapitel um Kapitel spürbar.

Friederike Heller und Marcel Luxinger, geübt in der Dramatisierung umfangreicher Romane, haben sich gegen das große Gesellschaftsgemälde und für die Destillierung eines bestimmten entschieden. Die Beschränkung auf drei Figuren entspringt ihrem Wunsch nach Konzentration. Der Streit der Ideologien ist die politische Schnittstelle des Romans mit der Gegenwart.
Die Fokussierung auf die streitenden Philosophen Settembrini und Naphta, die dem ersatzlos gestrichenen Protagonisten Hans Castorp intellektuell so zu schaffen machen, verbindet auch die Bühne mit dem Zuschauerraum. Da sitzen die neuen Castorps, welche Settembrini und Naphta von ihren jeweiligen Positionen überzeugen wollen.
Und da ist noch die allegorische Figur „Der schleichende Krankheitsverlauf (SKV)“ – ein Amalgam aus Arzt, Oberschwester und Madame Chauchat –, die ebenso wie die beiden Philosophen am Publikum interessiert ist, wenngleich sich ihre Motive im Verlauf der unablässig verstreichenden Zeit auf dem Zauberberg verändern: von medizinischen zu erotischen.

Hans Castorp - seit sieben Jahren dem 'großen Stumpfsinn' eines Lungensanatoriums ausgesetzt - widerfährt eine wunderbare Überraschung: "Welche Errungenschaft war es, die unsern Freund vom Kartentrick erlöste und ihn einer anderen, edleren, wenn auch im Grunde nicht weniger seltsamen Leidenschaft in die Arme führte? Es war ein strömendes Füllhorn heitern und seelenschweren künstlerischen Genusses. Es war ein Musikapparat. Es war ein Grammophon. "Es ist das neueste Modell", sagte der Hofrat. "Letzte Errungenschaft, Kinder, 1a, ff, was Besseres gibt es nicht in dem Janger. Das ist kein Apparat und keine Maschine, das ist ein Instrument, das ist eine Stradivarius... Ich übermache Ihnen den ganzen Zauber zu freier Lust, empfehle ihn aber dem Schutze des Publikums. Wollen wir mal probeweise eine erbrausen lassen?" Hans Castorp ist glücklich. Mit der Fülle des Wohllauts, die den Aufnahmen entströmt, "mit den Wundern der Truhe in seinen vier Wänden, mit den blühenden Leistungen dieses gestutzten kleinen Sarges aus Geigenholz, dieses mattschwarzen Tempelchens" wird er sich in eine andere Welt träumen...
Ein Soloabend mit einem Kapitel aus Thomas Manns Zauberberg als Stück für einen Erzähler, ein Grammophon und viele Schallplatten. (Deutsches Theater Berlin)

Schauplatz ist das Florenz der Renaissance. Es ist ein Drama vom Kampf um Florenz zwischen dem lebenshungrigen Lorenzo il Magnifico, der ein Krüppel ist, der schönen Fiore, seiner Geliebten, welche die Lebensfülle verkörpert, und dem Prior Girolamo Savonarola, der die heidnische Welt der Schönheit hasst.

John von Düffel ("Buddenbrooks") nimmt sich für das Saarländische Staatstheater ein weiteres Mal eines Romans von Thomas Mann an und erarbeitet eine Dramatisierung der "Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull". Mit seinem "Felix Krull" gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt.
Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen.
Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

„Lebenssehnsucht und die ‚Sehnsucht nach dem Tode‘ entspringen aus dem gleichen Zustand des Erschöpftseins von den plötzlich als leer erfahrenen Routinen des Alltags; sie treten in Momenten auf,
wo die Identität oder die Wahrhaftigkeit des eigenen Lebens infragegestellt wird und äußern sich als gegensätzliche Bewegungen ins Extreme: Sich-Fallen-Lassen oder der Aufbruch ins Ungewisse.
Der Held in Thomas Manns Novelle Der Tod in Venedig scheint zunächst alles andere als ein Mann dieser Extreme zu sein. Gustav von Aschenbach, der fünfzigjährige Schriftsteller, hat sich durch
lebenslange Selbstdisziplin und Arbeitsleistung beträchtlichen literarischen Ruhm erworben. Sein lebensethisches Credo ist das ,Durchhalten’ und die Überwindung seiner leidensanfälligen Natur.
... Die sinnliche Seite des Lebens, vor allem seine erotischen Bedürfnisse hat der verwitwet und einsam lebende Aschenbach stark oder gar völlig vernachlässigt. Der tragische Verlauf seines Venedig-Aufenthaltes, während dem er sich in einen polnischen Jungen verliebt und ohne Möglichkeit innerer Umkehr den völligen Zusammenbruch seiner auf Selbstkontrolle, Maß und Erkenntnis gegründeten ‘Welt erfährt, deutet eher auf letzteres hin.“ (Ankündigung des Staatsthheaters Stuttgart)

Drei Wochen will Hans Castorp, ein junger Hamburger, zu Besuch bei seinem kranken Vetter in einem Alpen-Sanatorium bleiben. Eine leichte Erkältung führt zu der Verlängerung seines Aufenthaltes. Zunächst befremdet über die Lebensart „hier oben“, ordnet er sich zögernd in den Kurbetrieb ein. Krankheit und Tod scheinen allgegenwärtig und beherrschen die Gedanken und Gespräche der internationalen Patientenschaft, die jenseits bürgerlicher Verhaltensweisen in einem Zustand der Zeitlosigkeit existiert. Diese Atmosphäre übt eine eigenartige Faszination auf Hans Castorp aus, was mit einem zunehmenden Desinteresse an der Welt des „Flachlandes“ einhergeht. In den Ritualen des Sanatoriumslebens, zwischen Liegekur und Fiebermessen, beginnt auch er, die Zeit anders wahrzunehmen. Er verfällt in einen Zustand von pflichtvergessener Leere, die Zeit wird ihm „ausdehnungslose Gegenwart“. Aus dem geplanten kurzen Aufenthalt werden sieben Jahre. In seinem 1924 erschienenen Roman imaginierte Thomas Mann ein Purgatorium der Moderne, in dem die Kategorien von Zeit und Raum außer Kraft gesetzt sind und Sprache zum Austragungsort der Konflikte wird.

Joseph, geliebter Sohn des alten Patriarchen Jakob, ist eine ambivalente Persönlichkeit – schön, aber eitel, klug, aber selbstgefällig. Verwöhnt von der Liebe des Vaters, blickt er auf seine Brüder herab
und sieht sich entgegen der Geburtenfolge als rechtmäßiger Erbe des väterlichen Segens. So wie sein Vater Jakob seinen älteren Bruder um den Segen des Vaters betrogen hat, so glaubt auch Joseph das alte Recht des Erstgeborenen umgehen zu können. Dieser Stolz wird Joseph zum Verhängnis: Die Brüder verkaufen ihn an fremde Händler und erklären ihn für tot, während er in Ägypten als Sklave verkauft wird. So beginnt sein zweites Leben, in dem er aufgrund seines tiefen Vertrauens in sich selbst, in seine Fähigkeiten und sein Erwähltsein aufsteigt bis zum Stellvertreter des Pharaos, zum zweitmächtigsten Mann des Landes. In dieser Funktion trifft er wieder auf seine Brüder, denen er sich schließlich als der verlorene Bruder offenbart und ihnen verzeiht. In der letzten Begegnung mit seinem Vater muss Joseph schließlich erkennen, dass sich der Glaube an sein Erwähltsein, der Grundlage für all sein Handeln und Streben war, als falsch herausstellt: Der Segen des Vaters, und damit das Erbe, geht auf einen anderen Bruder über.
Mehr als 15 Jahre arbeitete Thomas Mann an seinem umfangreichsten Roman, den John von Düffel in überzeugender Weise für das Theater bearbeitet hat. (Düsseldorfer Schauspielhaus)

"Welch buchenswertes Ereignis!" ruft der Kellner Mager vom Gasthaus Zum Elephanten in Weimar aus, als aus einer Reisekutsche die berühmte Heldin aus den Leiden des jungen Werther aussteigt, um einige Wochen in Weimar zu verbringen. Charlotte Kestner, geborene Buff aus Wetzlar ist inzwischen 63 Jahre alt. Seit der in aller Welt berühmt gewordenen Episode Lottes mit dem jungen Goethe sind 44 Jahre vergangen und seitdem hat sie Goethe nie wiedergesehen.
Die Bearbeitung konzentriert sich auf die Hauptfigur Lotte, die bei Thomas Mann Anlass ist, sich über Goethe auszulassen, in allen Schattierungen dessen Wirkung in Weimar darzustellen. Diese Bearbeitung ist wie der Roman respektlos im Umgang mit Goethe: alle, die bei Lotte vorsprechen, beklagen sich bitter über ihn.
Lotte hört mit Verwunderung zu und bringt doch immer wieder durch geschicktes Fragen die Rede auf sich und Werther. Sie will das einzige "Urbild" der Lotte sein, auch wenn sie, anders als die Lotte im Buch, blaue Augen hat. Sie ist ihrer eigenen Bedeutung auf der Spur.
Skizzenhaft stellt die Bearbeitung die Figuren vor, sie sind mit Attributen ausgestattet, die schauspielerisch einen ironischen und leichten Umgang mit den "Rollen" erlauben. Es wird gespielt und gelesen. (Brigitte Landes)

Werther und Lotte, das fiktive Traumpaar des 18. Jahrhunderts, gelten bis heute als Inbegriff leidenschaftlich Liebender. Sie sind die Helden des berühmtesten deutschsprachigen Romans neben den »Buddenbrooks« und »Steppenwolf «. In ihm vereinen sich irrationale Sehnsüchte und hemmungslose Hingabe zu einem berauschenden Kondensat – einem Kondensat, das »Werther«-Fans in den Freitod trieb und Generationen das eigene Herz herausweinen ließ. Die Unmöglichkeit einer idealen Liebe: Dies ist Goethes »Die Leiden des jungen Werther«. Doch was geschieht, wenn Fiktion auf Wirklichkeit trifft? Jahre nach dem Welterfolg des Buches, so das erzählerische Konstrukt Thomas Manns, geht Lotte, eigentlich Charlotte Kestner, ihrem eigenen Mythos nach und reist zu Goethe, dem Alter Ego Werthers und inzwischen weltbekannten Autor, nach Weimar. Was ist wahr, was ist Erfindung? Erinnert sich Charlotte an Lotte oder anders herum? Kaum in Weimar angelangt, umlagern Fans ihr Hotel, tragen Vasallen und Trabanten Goethes Neuigkeiten ihres Abgotts an sie heran. Doch das Rendezvous mit dem Genie steht noch aus. Hält die Begegnung dem Wunschbild stand, oder entlarvt sich alles als Komödie? (Theater Lübeck)

«Ich glaubte … ich glaubte … es käme nichts mehr», rechtfertigt sich der junge Hanno, als er von seinem Vater, dem Senator Thomas Buddenbrook, zur Rede gestellt wird. Sein provokanter Schlussstrich unter das Ende der heiligen Familienchronik wird spätestens in den schicksalhaften persönlichen und ökonomischen Verfehlungen der Generation der Geschwister Thomas, Christian und Tony Buddenbrook zur Realität.
«Und oft erscheinen die äußeren Zeichen des Aufstiegs erst, wenn es in Wahrheit schon wieder abwärts geht.» Thomas Mann beschreibt in seinem 1901 mit dem Untertitel «Verfall einer Familie» veröffentlichten Roman durch präzise Figurenzeichnungen und einen von Ironie geprägten Stil den Beginn eines Umbruchs großbürgerlicher Strukturen. Mann ließ sich für die «Buddenbrooks» von seiner eigenen Lübecker Familiengeschichte und von Menschen aus seinem damaligen Wohnort München inspirieren. Dass solche Nord-Süd-Verbindungen aber durchaus kompliziert sein können, zeigt Mann mit viel Humor in der Beziehung zwischen Tony Buddenbrook und dem Münchner Hopfenhändler Alois Permaneder.

Der Familienroman hinterfragt als epochales Werk das Verhältnis zwischen Tradition und Generation und die Muster von nach außen stabil wirkenden familiären Gefügen, wenn althergebrachte Gewissheiten in sich zusammenzufallen beginnen. Thomas Manns 1929 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichneter Debütroman ist ein internationaler Bestseller. Regisseur Bastian Kraft ist für seine multimedialen und konzentrierten Adaptionen von literarischen Klassikern bekannt. Aus Sicht des jüngsten Familienglieds Hanno werden in seiner Bearbeitung die bevorstehende Zeitenwende, bröckelnde Privilegien und das Hinterfragen althergebrachter Gewissheiten in den Vordergrund gerückt: Ist es möglich, durch die Menschen, die uns vorangingen, uns selbst besser zu verstehen?
(Ankündigung des Residenztheaters München)