Peter Jacobi

Raul überfällt Marjorie in einem einsamen Farmhaus. Er demütigt und quält sie. Als er versucht, sie zu vergewaltigen, kann sie ihn überwältigen und sprüht ihm Insektenspray in die Augen. Den Rest des Stücks verbringt er verschnürt und hilflos im offenen Kamin. Er wird von Marjorie geschlagen, mit Ammoniak beschüttet, von einer Drahtschlinge gewürgt, mit einem Hammer bedroht. Trotz allem quält Raul sie mit voller Sprachgewalt. Er nutzt es aus, dass Marjorie keine Beweise für seinen Vergewaltigungsversuch hat, während er selbst durch seine Augenverletzung eine Misshandlung vorzeigen kann. Er droht, er werde sie anzeigen, verhöhnt sie, treibt sie so weit, dass sie ihn bei lebendigem Leib begraben will.
Pünktlich nach Büroschluss kommt Terry, Marjories Freundin und Mitbewohnerin. Raul schafft es, sie und Patricia, die kurz nach Terry auftaucht, auf seine Seite zu ziehen. Besonders Patricia setzt sich für ihn ein und erreicht, von Marjorie nur widerwillig zugestandene Erleichterungen. Die Schlinge um seinen Hals wird gelockert, er bekommt zu essen und zu trinken. Als Patricia sich die Wunden von Raul genauer ansehen will, entdeckt sie an einem Lederriemen ein Jagdmesser. Marjorie steckt es zwischen seine Beine. Daraufhin legt er ein volles Geständnis ab.

In Das Attentat führt William Mastrosimone vier Menschen mit ganz unterschiedlichen Interessen in einer extremen Situation zusammen. Einen Attentäter, eine junge Sympathisantin, deren gemeinsame Geisel, eine Journalistin.
Jede der Figuren begreift sich als Opfer und ist doch Täter zugleich. So fordert Mastrosimone den Zuschauer heraus, nicht nur über ihre mehr oder minder aggressiven und dadurch unschwer zu verurteilenden Taten nachzudenken. Er provoziert vor allem dazu, sich mit ihren Motiven auseinander zu setzen und trotz der Fassungslosigkeit angesichts der Geschehnisse mit einem "Warum" nachzuhaken.
Der Beamte der Umweltbehörde, der so unschuldig nicht ist.
Der Attentäter, der in der Sache so unrecht nicht hat.
Die Sympathisantin, deren Idealismus so harmlos nicht bleibt.
Die Journalistin, deren Anspruch, die Wahrheit zu zeigen, so hehr nicht ist. Über Gewalt lässt sich in vielerlei Hinsicht nachdenken. Wann nennen wir Widerstand gewalttätig, wann sehen wir im gewalttätigen Widerstand die letzte Möglichkeit zu einer notwendigen Umkehr der Verhältnisse, also eine Form von Notwehr?

Mastrosimones Stück verunsichert, indem es - über die Grausamkeit eines Attentäters hinaus - dazu anregt, über die vielfältigen auch scheinbar unmerklichen Erscheinungsformen von Gewalt, von Terror in der Gesellschaft nachzudenken.

Das Kind mit dem Bade ist die Geschichte der ganz und gar glücklichen Jugend eines jungen Mannes namens Daisy. Seine Eltern sind derart diskret besorgt, die Privatsphäre ihres Kindes zu wahren, dass sie jahrelang nicht einmal sein Geschlecht herausfinden. "Ich möchte eben das Kind nicht in den Wahnsinn treiben, das ist alles." meint Helen, die Mutter. Sie beschließt stattdessen einen Bestseller zu schreiben und legt sich gelegentlich steif auf den Fußboden, statt Abendessen zu kochen. Der Vater John ist arbeitslos, trinkt Wodka und verbringt Wochen hinter dem Kühlschrank. Ein intaktes Elternhaus wie tausend andere. Daisy liegt infolge dieses Glücks tagelang sprachlos unter einem Haufen schmutziger Wäsche, hält sich für ein Gemüse und wirft sich vor fahrende Autobusse. Alles easy. Alles normal.

Sex, Drugs, Rock'n'Roll und Waffen - all dies sind die Attribute, die Sam Shepard in seinem Stück verwendet. Irgendwann in der Zukunft haben sich Rockstars in Killer verwandelt, kämpfen ein bizarres Spiel mit dem Ziel, eine goldene Platte zu gewinnen. Hoss, ein Rockstar/Killer, fürchtet um seine führende Position in dem Gewerbe um Tod und Musik. Gefährlich wird ihm der Killer Crow, ein Mann, der sich an keine Regeln hält.
Rhythm & Bluad ist eine Zukunftsvision gemischt aus Rockzirkus und "Rollerball". Der Sinn des Spiels wird niemals klar, eines aber schon, Hoss symbolisiert das Altern und die Pervertierung des American Dream.

In Durangs Stück gibt es nur Therapeuten und Therapierte. Prudence, eine spröde Journalistin, und Bruce, ein bisexueller Anwalt, beide um die Dreißig, gehören zur zweiten Gruppe. Sie haben sich auf Bruces Kontaktanzeige hin in einem Restaurant getroffen. Als Bruce der zimperlichen Prudence sogleich eröffnet, er habe einen homosexuellen Liebhaber namens Bob und zudem, um seine Gefühle »herauszulassen', hemmungslos vor ihr zu weinen beginnt, kommt es zum Missklang. Beide beschimpfen sich, schütten sich gegenseitig ein Glas Wasser ins Gesicht und eilen frustriert auseinander: Zu ihren Therapeuten! Prudence geht zu dem virilen Dr. Framingham, der bereits mit ihr geschlafen hat und immer noch sehr an ihr interessiert ist, aber ein lausiger Liebhaber und Therapeut zu sein scheint. Bruce bezieht Therapie von Mrs. Wallace, einer Psychologin, die, unter zu hohem Blutzuckerspiegel leidend, ständig auf falschen Hirnbahnen nach Worten sucht. Von den fragwürdigen Ratschlägen ihrer Therapeuten angeleitet, stolpern Bruce und Prudence von einer unmöglichen Situation in die nächste. Und auch die Therapeuten tun das ihre, um das Chaos zu vollenden.

Trotz aller Therapie wurde 1986 von Robert Altman mit Glenda Jackson, Tom Conti und Jeff Goldblum in den Hauptrollen verfilmt.