Die Vormieterin

Blaubart wartet knüpft da an, wo auch Bartóks einzige Oper nach dem Einakter von Béla Balàzs, "Herzog Blaubarts Burg" einsetzt. Blaubarts letzte Frau, Judith, gelingt es, angetrieben von Liebe und Mitleid, von Neugier und Eifersucht, Blaubarts verschlossene Zimmer zu öffnen. Sie dringt ein in das, was ihn ausmacht und woran er sich erinnert. Blaubart weigert sich die letzte Tür zu öffnen, gibt Judith aber den Schlüssel dafür. Sie benutzt ihn und öffnet auch die letzte Tür. Hervor treten die Frauen, die er vor ihr geliebt hat. Sie erschrickt. Die Erinnerung an die Liebe ist stärker als die Liebe selbst.
Blaubart wartet spielt im Hotel, denn dort gibt es lange Flure mit vielen verschlossenen Türen. Hinter jeder verbirgt sich eine andere Geschichte, ein anderes Geheimnis.
Ein Stück um Geheimnisse und ihre Entdeckung, über die Liebe und die Erinnerung an die Liebe.
Ein Stück um die Frage "Was ist das zwischen Männern und Frauen?"

"Elsa hat eine Schwester: Lili.
Lili hat einen Mann: Ossip.
Wladimir hat niemanden, liebt aber Lili.
Lili weiß nicht genau, ob ihre Schwester Elsa nicht doch den Dichter Wladimir liebt, ein bißchen wenigstens. Also liebt Lili den Dichter Wladimir Majakowski auch ein bißchen und nimmt dafür den Mann Majakowski in Kauf. Die Schwestern Elsa und Lili Kagan suchen - jede für sich - einen Dichter, der für sie Verse schreibt. Elsa findet als Elsa Triolet den Schriftsteller Louis Aragon. Lili findet als Lili Brik den Dichter Wladimir Majakowski. So gehen beide Schwestern in die Literatur ein." (Judith Kuckart)

"Eine personnage de distance", ein Modell aus der Literatur, aus der Geschichte oder der Kunst erlaubt zu erzählen, von Kunst und Leben, vom Widerstand gegen den Gang der Ereignisse, vom Tod endlich. In der Annäherung an das Modell entfernt sich der Erzählende zugleich, um Platz zu machen für ein fiktives Wesen auf der Bühne, das zugleich das Original und längst ein anderer ist. Raum und Zeit wechseln gen Heute. Hier. Jetzt. Denn wer von anderen berichtet, und sei es über Jahrhunderte hinweg, der erzählt, so, wie er erzählt, von sich und seinen Begegnungen mit Lebenden und Toten." (Jörg Aufenanger, Judith Kuckart)

Darin liegt die unerwartete Aufforderung an Schauspieler- und TänzerInnen, sich mit den leisen Zwischentönen von Melancholie, Erotik und Komik an die Figuren anzunähern, sich durch die Figuren hindurchzuschreiben, um die Geschichte in den Raum zu setzen.

Dagny Jung war die Tochter des kommunistischen Schriftstellers Franz Jung. Noch vor der Geburt der Tochter, im Jahre 1916, verließ Jung seine Frau Margot.
Als junge Frau beging Dagny zwei Selbstmordversuche. Sie wurde in die geschlossen Abteilung eines Wiener Krankenhauses gesperrt, für arbeitsscheu und erblich belastet erklärt. Hier starb sie im März 1945, als die Russen schon vor der ersten Stadt standen. Als offizielle Todesursache wurde Lungenentzündung angegeben.

Das Stück setzt wenige Minuten vor Dagnys Tod ein. Zusammen mit ihrem Schutzengel schreibt Dagny ihren letzten Willen nieder. Dann heißt sie den Engel, ihr ihr Leben zu berichten und tauscht mit ihm die Rollen. Spielend rekapituliert der Schutzengel Dagnys Leben. Spielort ist ein Nachrichtenbüro unter der Erde, wo sie als Stenotypistin gearbeitet hat. Mit ihren Kolleginnen, die zugleich auch Mutter, Vater, Verwandte und Geliebte des Vaters spielen, schwört sie Erinnerungen und Bilder herauf, die sich in Dagnys Unterbewußtsein festgesetzt haben, macht ihre Gefühle und Träume sichtbar. Dagny, als stumme Zuschauerin, ruft immer wieder die verbleibenden Minuten bis zu ihrem Tod dazwischen.
Noch 57 Sekunden, ruft sie am Schluss und stellt dem Vater nochmals die Frage: "Vater, warum warst du mit der Liebe zu mir so geizig wie die Nacht mit dem Licht?"

Recht und Unrecht liegen nicht weit auseinander im Westfalen der Annette von Droste-Hülshoff. Das lernt Friedrich Mergel, der in ärmlichen Verhältnissen aufwächst, schon als kleiner Junge. Sein Vater, ein Alkoholiker, stirbt früh und seine Mutter gibt ihn in die Obhut ihres Bruders, der in die großen Holzdiebstähle verstrickt zu sein scheint, die das Dorf beunruhigen. Nicht zufällig fällt der Verdacht auf Friedrich, als ein jüdischer Händler ermordet wird. Doch was wahrscheinlich ist, ist nicht unbedingt wahr.

Eine kleine Stadt probt Carmen, das Musical, ein Freiluftspektakel. Geschrieben vom poetisch angehauchten Polizisten Hannes, der emotional zwischen seiner Sandkastenliebe Marie und einer ukrainischen Schuhverkäuferin schwankt, seiner Carmen. Inszeniert von Oberstudienrat Venzke, dem als Regieassistent Leonhard vom Philatelie-Laden zur Hand geht. Und gespielt nicht zuletzt von Anekdoten-Karl und seiner Kati, die wirklich wissen, was Liebe ist. Die Vorbereitungen sind in vollem Gange, die Premiere steht bevor. Nur regnen darf es nicht!

Judith Kuckart hat eine romantisch-melancholische Musiktheaterkomödie geschrieben, in der die Leidenschaft einer Carmen immer stärker auf das Leben der Kleinstädter abfärbt. Und so proben sie und diskutieren sie, spielen sie und lästern sie, streiten sie und lieben sie, diese Paradiesvögel, von Probe zu Probe, von Tag zu Tag bis zu ihrem großen Auftritt. Und der wird dann auch noch so ganz anders als erwartet...

Das Musical beginnt im Nachkriegsdeutschland. Einen historischen Augenblick lang sind die Verhältnisse unübersichtlich. In diesem einen Augenblick, bevor der amerikanische Traum und das Wirtschaftswunder die Richtung weisen, sind die Außenseiter den so genannten bürgerlichen Existenzen überlegen, weil sie besser wissen, wie man überlebt. So eine ist Carmen: Herkunft und Schicksal der Frau liegen im Dunkeln, als sie nach dem Krieg in einer großen deutschen Stadt auftaucht. So eine ist nicht zu fassen und fasziniert. Sie weckt Sehnsüchte, Be wunderung, Ängste, bei Männern und bei Frauen.

Marie ist eine Frau mit dem Herz auf dem rechten Fleck. Sie liebt Jo. Jo ist ein Sohn aus gutem Haus, dessen jungenhafter Charme alle bezaubert. Er ist in die Liebe zu Marie wie in ein Kleidungsstück hineingewachsen und merkt zu spät, dass ohne Marie alles nichts ist. Denn zuvor hat Carmen ihn in ihre Halbwelt entführt, und Jo hat sich in seine Entführerin verliebt. Es kommt, wie es kommen muss... (Ankündigung der Bad Hersfelder Festspiele)

Die Musik zu dem Musical stammt von Wolfgang Schmidtke, der sich am Jazz, der Unterhaltungsmusik im Nachkriegsdeutschland, orientierte und diesen mit bekannten Stücken aus der klassischen Carmen-Oper kombinierte.