Chez Icke

"...Gesine Danckwart ist eine Seismographin ihrer Generation. Ihre schnellen, schwebenden Stücke... sind Collagen aus Medienzitaten und Alltagssmalltalk, die sich immer wieder lyrisch verdichten, brüchige Sprachpartituren voller Traurigkeit, Komik, Unsicherheit und manchmal überraschend schön.
Das gilt auch für ... Summerwine, eine sommerlich-sehnsuchtsvolle Dreiecksgeschichte, deren zarte Handlungsfäden sich immer wieder verknäueln, so dass Gegenwart und Zukunft zu einer Melange werden. ..."
(Frankfurter Rundschau anlässlich der Uraufführung am Forum Freies Theater Düsseldorf am 1. März 2001)

"Das Beunruhigende dieser Welt ist nicht das Chaos, das Unbekannte, sondern die scheinbare Überschaubarkeit, und dagegen das eigene Nichtübereinstimmen mit einer endbeherrschten Wirklichkeit ... Meinnicht zeigt einen Ausschnitt aus der Wunderwelt. Er ist wahllos, keine Milieustudie, keine Klasse, das Irgendwo wird auf der Szene erfunden. Die Personage des Stückes befindet sich in unterschiedlichen Aggregatzuständen / Seinsformen. Ein Chor aus fertigen und unfertigen Figuren, im ständigen Versuch, sich oder in umgekehrter Blickrichtung die Außenwelt als Bildvorlage zu rekonstruieren, darüber Antworten zu finden, vielleicht auf die Frage nach dem Was-sie-sind, dahinter das Warum. Die eigene Position nur definierbar vor dem Hintergrund des Anderen. Eine dunkle Bedrohung, die aber längst schon der hausgemachte Alptraum des Fernsehwirs ist. »Was soll ich machen', fragt der Idiot. »Mal etwas Schönes', sagt die Mutter." (Gesine Danckwart)

Meinnicht entstand als Auftragsarbeit im Rahmen des Frankfurter Positionen 2001 und wurde am 4. Oktober 2001 in einer szenischen Lesung vorgestellt. Die Lesung wurde auf hr2 gesendet.

Darf ich Sie bitte? Darf ich nicht Sie bitte, bitte? Bitte, ich, ich mach Sie doch, ich mach sie doch. Darf ich sie nicht ein bißchen bißchen glücklich. Ich mach sie doch glücklich. Dich.

Ich habe dieses Gesicht gesehen, dieses weiße Angstgesicht, das nichts anders sein soll. Es ist gefährlich. Dieses kleine etwas etwas mehr an Risiko muß ich mir weiter leisten, und das wo doch der Absturz. Ich halte mich, klammere mich. Ich will nicht rutschen, verrutschen. Ich muß aufpassen. Knochenglas. Mich geschmeidig halten durch Neuerfindung meiner selbst. Ständig. Gegen einen Abgrund. Bücken und strecken. Drinnen ein Monster. Ab wann ist da dieses Monster. Sich festhalten, kleben an den Dingen. Wo bitte bin ich. Wann.

"Die Figuren, Sprach- und Textmaschinen, die sich dem Dauerstrom der Motivationsanglizismen ebenso ausgesetzt sehen wie einer Verarmung an Sprache, befinden sich in keinem geschlossenen Handlungs- und Ordnungssystem. Die Dekonstruktion einer begreifbaren Ordnung läßt sich nicht über eine dramatische Handlung wiedergeben. Eher eine Zusammengesetztheit von Figuren, Ortlosigkeit, Flachheit, dazwischen Bruchstücke von Individuen mit einer Geschichte, eigenen Emotionen. Der schlagartige Wechsel vom Produzenten zum Konsumenten, der sein eigener Produzent ist, die Bürgerspflicht auch noch der eigene Absatzmarkt zu sein und Genießer der Struktur, die ihn ausbeutet.
Nach wessen Rhythmus arbeite ich hier eigentlich? Morgen steh ich auf. Was." (Gesine Danckwart)

In diesem Theatertext geht es um die Auswirkungen von Werbung auf jeden einzelnen, um Selbstdarstellungen, Magersucht, Identitätsproblematiken, um die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens, um die kleinen Gesten des alltäglichen Lebens, die so schwer zu machen und doch notwendig sind, um sich an jedem Tag, der wird, neu zu erfinden.

Ein Quartett von jungen Menschen, vier Erfolgreiche, denen der Erfolg offenbar nicht reicht. Irgendwas fehlt. Sie sprechen im Stakkato der verletzten Sieger. Gespräche führen sie nicht. Wirklichkeits- und Wahrheitspartikel schwirren durch ihre Worte und manch ein Fetzen einer vagen Erinnerung. "Gestern", sagt eine der Frauen, "da habt ihr doch auch geredet. Da haben wir uns doch unterhalten über etwas. Da hatten wir ein Thema, Quatsch, verschiedenste Themen." Es ist dieser wilde Kummer, den man früher mal Sehnsucht genannt hat, der ihnen abhanden gekommen ist und von dem sie nicht mal mehr recht wissen, wie sie ihn zurücksuchen könnten.
Auch dieser Text von Gesine Danckwart ist ein Versuch, Monologe aufzubrechen und gegeneinander zu schneiden, in denen sie versucht, "das Chaos neu zu bündeln".

"Gesine Danckwarts ... in Jena als Koproduktion des dortigen Theaterhauses mit dem TIF, den Sophiensaelen Berlin und dem Thalia Theater Hamburg uraufgeführter Text, besteht aus Monologen, die sich manchmal aus dem Inneren vorwagen, mitunter fast in Dialoge münden, die aber aus Angst vor Enttäuschung ihrer Träger im entscheidenden Moment abbrechen. Zwischen den Stühlen, den Arbeitsplatz-Inseln im verplätschernden Meer der Zeit, bleibt viel Raum für Assoziationen, auch für ausgereizte Dynamik zwischen nachdenklich klingender Stille, hektischer Betriebsamkeit und hysterischen Ausbrüchen. Im Wechsel zwischen Frust und kleinen Siegen versteckt sich die Tristesse. Sie lauert aber in den Köpfen - der Geist blockiert, wird in Banalitäten aufgerieben.
Um das Tägliche Brot im ursprünglichen Sinn geht es längst nicht mehr. Fünf einsame Tages(ge)schichten werden geschrieben vom Kampf um Selbstwertgefühl und Erfolg, gegen Einsicht in die Absurdität der verrichteten Dienstleistungen und des eigenen Daseins." Dresdner Neueste Nachrichten

Sie nennen Ihr Stück Auto- welche Bedeutungen des Auto interessieren Sie dabei?
Die Bedeutungen, die das Auto hat, sind immens …, mindestens jeder siebte Arbeitsplatz hängt daran, technologische Entwicklungen, hoffentlich Fortschritt, ökologische Fragen, schließlich unser Mobilitätskonzept. Das Auto bestimmt als Transportmittel an sich ganz grundsätzlich unser Leben: wo wir leben, wie wir arbeiten, wie wir unsere Freizeit verbringen und damit letztendlich unser Denken - ... Das Auto ist das Symbol einer modernen Gesellschaft: Selbstmobil.
Und dann ist dieses technisch hochkomplexe Teil auch noch ein sehr emotionales Objekt. Fast jeder verknüpft damit intensive Erfahrungen und Erinnerungen. … Entlang des Auto lassen sich Geschichten und Geschichte erzählen. …
Theater und Auto gehören zunächst einmal sehr unterschiedlichen Sphären an. Wie bringen Sie die zusammen?
… man auch ja das Theater als einen Produktionsort betrachten, an dem etwas gefertigt wird, wo Maschinen, Techniker und Kreative an einem gemeinsamen Produkt arbeiten, das dann verkauft werden muss. Und wir haben beim Auto, beim Prozess des Verkaufens und Kaufens sehr theatrale Momente entdeckt. … Das wird besonders deutlich, … in den Autowelten … da gibt es inszenierte Markentempel, und der Kunde bekommt seinen Neuwagen auf einer Drehbühne präsentiert, während seine Lieblingsmusik läuft - und andere dabei zuschauen. Theater also.
Gerade hat sich wieder einmal gezeigt, wie sehr Wohl und Wehe der Deutschen … von diesem Produkt Auto abhängt. Interessiert Sie das Auto auch als Anzeichen von Wohlstand und Prestige?
Auto ist und war immer ein Statussymbol. Ganz sicher. … Das Auto ist ein soziales Modul, Identitäten hängen an den Marken, ich bin was ich fahre – oder auch nicht ... Berliner Zeitung

Begleiten Sie uns mit unserem Propagandameteor auf eine kurze weite Reise in die Heimat: die theatral-filmische Bespielung eines ganz gewöhnlich ungewöhnlichen Kölner Platzes: Krefelder Straße, Kreuzung Aquino- und Balthasarstraße. Ein Platz wie ein extra gebauter Spielort, und dabei zu unbedeutend für einen eigenen Namen. Eine Lücke, Leere, Öffnung der etwas öden Häuserfront, die sich erst auf den zweiten Blick als Platz erkennbar zeigt. Fünfziger Jahre Eckhäuser – typischer Kölner Kulissenbau. Zwei Gaststätten, ein Döner »Balthasar«. Ein Kiosk zum Überleben für alles, was man kurzfristig brauchen kann und die Kirche St. Gertrud für die Langfristigkeiten. Von oben, schauen Sie mal in Google Maps nach, sieht die Kirche aus wie ein Blitz. Für diese Realkulisse wird ein 3D-Stück entwickelt. Weltentdeckung im Alltagsdetail.
Die Zuschauer flanieren über und durch die Platzgeschichten, durch die Gebrauchsorte, die Kirche. Hören Sie? Im Hinterobergrund? Der Obertonchor probt hier seit einer halben Ewigkeit. Wir werden diesen Platz bespielen. Mit Schauspielern. Anwohnern. Mit Ihnen. Zuschauern in Bewegung. Mit unseren Protagonisten. Wer lebt hier? Wie? Glauben Sie? Wenn Sie morgen zur nächsten Mars-Expedition aufbrechen müssten, was würden Sie in den Weltraum mitnehmen – was bleibt?
Im Zentrum der Meteor. Ein Theatermobilwundergerät. Propagandarobur und Multiflex-Schauspielhaus in einem. Das Recherchemobil und Spiegelkabinett, aus dem heraus wir das Platzradio senden. Aufgekrant zum finalen Showdown.
(Schauspiel Köln)

Im Wunderland sind sie alle zu Hause: die Armen, die Karrieristen, die Jungen, die Mütter, die Arbeitslosen - Danckwartsche Stadtfiguren. Schwerelos tauchen sie immer wieder aus diesem literarischen Mosaik des urbanen Neben-, Gegen- und Miteinanders auf. Das feinsinnige Abbild einer grausamen, aber auch vielversprechenden Großstadtrealität.

Dass dies alles so wunderbar leicht und komisch voll beschwingter Melancholie sei, habe damit zu tun, dass Gesine Danckwart nicht bloß eine gnadenlos liebevolle Menschenbeobachterin sei, sondern auch eine Sprachveredlerin, schrieb Die Rheinpfalz über die Uraufführungsinszenierung von Cilli Drexel, die 2013 zu den Autorentheatertagen ans Deutsche Theater in Berlin eingeladen wurde.

Wunderland ist als Auftragswerk für die Frankfurter Positionen entstanden, die 2013 unter dem Motto »An der Grenze – Über die Zukunft der Moderne« stehen und »Ausprägungen spezifisch moderner Grenzverschiebungen unserer westlichen Zivilisation in einem Treibhausklima beschleunigter Dynamik näher beleuchten.

Alleinerziehende mit Töchterchen. Blond. Aktuell: Goldblond. In Berlin. Am Kotti. Über den Wolken – und den Junkies. Pulsierender Dreck mit
Traumaussicht. Darf eine Mutter das? Die Blonde findet: Ja. Das kleine Schneckchen wird ganz einfach auf den Arm genommen. Und so beladen
jagt sie savannenblond durch ein freiberuflich selbstbestimmtes Künstlerleben. Networking, Kinderküsse, Nebenjobs, Kitaküche, Zweisamkeit, Einsamkeit, Scheitern, Erfolg, Erschöpfung und Wiederaufrappeln. Noch knickt sie nicht ein. Die Blonde wird zu einer Symbolfrau unserer ambivalenten Zeit, in der der Wunsch nach maximaler Vereinbarkeit die allerletzten Kraftreserven zu geben fordert. Aber wenn schon, dann bitte platinblond!

In der Badewanne sitzend, denkt eine junge Frau nach. Vornehmlich über sich selbst. Erörtert die Schwierigkeiten des Urinierens in Zugtoiletten und fragt, wann sie sich wieder die Haare waschen soll. Es ist ein Plappern, ein Fühlen und Wühlen im Wortschaum, unter dem es nichts Festes, nichts Greifbares gibt. Aber Schaumschlägerei ist die Badewannensuada eben auch nicht, dazu ist das Spiel mit fragmentierten Bildern weiblicher Identität viel zu intim, viel zu liebevoll. Unverkrampft und frech wird Bilanz gezogen: über den weiblichen Körper, die Männer und Sex. Am Ende bleibt der Badewannensitzerin nur eine Frage: "Bin ich ein knuspriges Angebot?"

"Heißes Wasser für alle ist eine Installation von Text, Musik, Schauspielern und diesem Reden, diesem Reden zum Überleben gegen den Abgrund, nur zu wem, zu wem eigentlich, und sich fragen und wer könnte antworten, wo wir doch eigentlich in der westlichen Wunderwelt, und woanders nicht mal Wasser, und es ist banal, aber dieser Pulli war einfach zu billig, und wieder hatte sie das falsche gesagte, und er kroch an diesem endlosen Sonntag die Wände hoch, in diesem Büro, wo er hingegangen war, um die Zeit zu verkürzen und dann erschallte endlich diese Hymne in den Zweizimmerwohnungen und alle formierten sich zum Chor des Wir.
Heißes Wasser für alle ist dieses Emailschild, das für uns längst vergangene Forderungen nach Lebensqualität stellt, ist nach der Orgie und immer vor der Orgie. Heißes Wasser für alle stellt verzweifelt die Frage nach dem leichten Überleben, hier und immer hier, scheiternd vor dem Anderswo." (Gesine Danckwart)

"Ich gehe in meiner Arbeit von einer unsortierten Weltlage aus, von einer Welt, die scheinbar sehr einfach oder platt ist. Der Verlauf einer Geschichte interessiert mich nicht, nicht die naturalistisch-dialogische Wechselrede, dieses gibt es auf anderer Ebene, zwischen Innen- und Außerperspektive zum Beispiel."
(Gesine Danckwart in Der Standard)

"Shake it. Montag bleibt Montag, es gibt nur eine Nacht in Neuruppin. Falsch. Das Mai- und Hafenfest ist Freitag Samstag und Sonntag abfeiern.

Netto ist eben Billigdiscounter. Und das hier ein Versuch. Wir haben auch viel Ärger bekommen, wieso das denn und die Jungen wollen doch auch hier arbeiten und andere finden dies extra gut bei Netto, weil hier die Alten arbeiten. Als Chance. Natürlich, die sind nicht mehr jung. Die Konzentration läßt nach, man braucht länger für die Sachen und ist schneller erschöpft. Da gehen Abläufe nicht mehr so schnell. Dann steht die Schlange da und mault, aber es kommen welche eben auch deswegen her. Daß hier die Alten arbeiten, das finden die eben gut. Gemischt wäre mir ja lieber, aber es ist eigentlich ganz normal. Wir hatten soviel Presse."

"Und jetzt sitzen wir hier in diesen menschenleeren Dörfern in diesem Niemandsland, das immer schon ein Niemandsland war, und die einzige Hoffnung ist Stettin Szezin und die Polen mit ihren Polinnen kommen rüber und die kommen nicht zum Spargelstechen, die kaufen Häuser auf und ihre Polinnen sehen viel besser aus, als das was da im Nachbarsessel fettet.

Oder ambitionierte Berliner.
Uns hilft kein Gott unsere Welt zu erhalten."

"Warum sind wir genau hier?"

Die Uraufführungsinszenierung war Teil des Festivals "Poker im Osten" am Hebbel am Ufer, auf dem Ergebnisse einer Recherche vorgestellt wurden: Der Osten: "Wo ist das?".

Mit Echt?theblondproject steigen wir in die Niederungen der Geschlechterverzweiflung. Blond? Blond geht uns alle an. Sie ihn er. Im Anschluss einer gemeinsam mit Caroline Peters fürs Kasino/ Burgtheater entstandenen Arbeit entwickelte Danckwart einen Stücktext, der fast ein girlsnighout reloaded ist. Wo stehen wir jetzt? Die Bilder im Kopf, die Stereotype wie Mann und Frau zu sein haben, das dichotomische Weltbild, blond braun, weiß schwarz, oben unten, ist wirkungsmächtig. Warum? Warum kleben die Macht und das Geld so beharrlich in diesem Konzept an denen, die oben sind, und die sind meist weiß und männlich oder verhalten sich so. Echt? spiegelt die Überraschung einer Generation wieder. Wir sind doch mal ganz anders gestartet, wir hatten doch Ideale und gemeinsame Utopien, und jetzt finden sich die einen als Alleinerziehende ausgebotet und die anderen kämpfen immer noch um die Macht. Dieser Kampf wird im Laufe des Lebens durchaus anstrengender. Drei Frauen kreiseln um den Ausgang aus dem Bilderkanal und verlaufen sich dabei in neuen Fallstricken. Für die Tischlerei/ Deutsche Oper wird daraus noch ein Libretto entstehen, dass die Befragung von Rollenmustern immer weitertreibt. Zwei Tenöre suchen einen Ausgang. Schöner sterben als Kameliendame?

Dass man lange und kriegerische Konflikte nicht mit Gewalt beendet, sondern mit dem Dialog am Verhandlungstisch – dafür liefert der Westfälische Frieden ein eindrückliches Beispiel. 2023 jährt sich dieser Friedenschluss zum 375. Mal. Das Künstler*innen-Kollektiv Chez Company inszeniert dafür ein öffentliches Nachdenken über den Frieden und Friedensverhandlungen. Gemeinsam mit Schauspieler*innen, Flaneur*innen und Stadtakteur*innen liest und performt das Kollektiv einen von den Autorinnen geschriebenen Text als Akt der zivilen Aushandlung und der Begegnung im öffentlichen Raum. (Ankündigung des Theater Münster)