Lernbericht

Im Heim Silbertanne ruht die braune Brut. Altersschwach senil frönen sie der Erinnerung und schwelgen in vergangenen Hitlerzeiten. Wörns, Führungsmitglied Rechtsgesinnter und Leiter dieses Heims, päppelt wichtiges Gedankengut. Doch Bruton und Eigenrauch, die Investoren, planen anders. Bewohntes Eigentum verdrängt politische Gesinnungspflege. Wörns will kampflos hier nicht gehen, stellt die Armee seiner Geronten auf. Pfleger Mirko ist den Alten lieb und teuer, liebt selbst aber auch das junge Fleisch. Caro ist die Auserwählte, des Feindes Bruton Tochter. Kritisch hinterfragendes Geschöpf. Gesinnungswankend Susann, 24, die von rechts nach links im Kreis sich dreht. Schlussendlich aber in den Dienste Brutons tritt. Zum Showdown trifft man sich im Heim, gegessen wird Kalbsbraten und Kartoffelgratin: Festtagsmenü. Mirko setzt dem Druck ein Ende, ihm zum Opfer fallen Bruton und die Silbertanne. Im Krieg zerbombt durch starken Willen. Auf den Trümmern aber geht das Leben weiter.

Der Autor hat mit seinem Stück Deutsche Oper ein Stück braun-deutsche Gegenwart eingefangen. Kunstvoll komponiert er Sprache und Inhalt zu einem beeindruckenden Opus und mischt in die düstere Gratwanderung zwischen Nationalismus und Kapitalismus allerfeinste ironische Untertöne.

"Berlin, 9. November 1989. Der deutsche Michel, ein Wessi in Gestalt eines Hasen, hoppelt hinüber in die DDR und verliebt sich in die Ostdeutsche Braut, als plötzlich ein Monster in der Stadt aufkreuzt und das schöne Mädchen klaut. In seiner Not ruft Michel nach Gaettong. Aber der hilft nur sehr ungern. Er mag keine Menschen und den Michel schon gar nicht. In einer Überblendung von Korea und Deutschland wirft das Stück spielerisch die grundsätzliche Frage auf, was die Vereinigung im wahrsten Sinne des Wortes bedeutet und wie die Menschen sich von Ideologien aller Art befreien können..." (Programmheft, Guerilla-Theater, Seoul)

Die Seouler Inszenierung Der Berliner Gaettong der STT (street theatre group) feierte in Korea große Erfolge bei Publikum und Presse. Am 9. November 2008 fand ein Gastspiel an der Volksbühne Berlin statt, danach war die Inszenierung im internationalen Programm vom "7. Festival Politik im Freien Theater" sowie in der Hamburger Streetfleet zu sehen.

Andras und Antonia wurden von einem Kontaktprogramm füreinander ausgewählt. Die erhofften Gemeinsamkeiten wollen sich allerdings nicht gleich beim ersten Treffen einstellen. Selbiges findet in der sicheren Anonymität des virtuellen Raumes statt. Und dort gestaltet sich zwar einiges fremder als im Realen, vieles aber deutlich einfacher. Von einer platonischen über eine sexuelle zu einer gewaltvollen Annäherung dauert es hier nicht sehr lange.
Fasziniert von der Außerkraftsetzung physikalischer und biologischer Gesetze, reizen Andras und Antonia die Möglichkeiten aus. Setzt eine physische Abwesenheit nicht gleichzeitig gesellschaftliche Regelsysteme außer Kraft? Kann eine virtuelle Existenz überhaupt zur Rechenschaft gezogen werden? In rasender Geschwindigkeit durchlebt das ungelenke Paar die Eckpfeiler einer Romanze. Und als die Kommunikation nach dem Liebesakt zu versiegen droht, begibt man sich auf die Suche nach neuer Stimulanz. Doch die Abstraktion bekommt Konturen. Das Konkrete schimmert durch und präsentiert sich ungeahnt bedrohlich. Die beiden haben mehr miteinander zu tun, als ihnen lieb sein kann.

In Andras und Antonia setzt Marcus Braun sich mit den Spielarten des Virtuellen auseinander. Chöre queren diese Begegnungen im Nirgendwo und begleiten das Spiel mit Poesie. Was für einen Sinn ergibt die Unterscheidung von wirklicher und virtueller Welt, wenn das erfundene Leben immer größeren Raum einnimmt und das reale in den Abgrund zu ziehen vermag?

„Es ist einmal so die Mode in der Welt, daß die Guten durch die Bösen schattiert werden und die Tugend im Contrast mit dem Laster das lebendigste Colorit erhält.“ Wer kennt Die Räuber von Friedrich Schiller nicht … Da sind Franz und Karl, die wie Kain und Abel in einer Fehde liegen, sich bekriegen, um die Gunst des Vaters zu erlangen. In den von Schiller geschriebenen Räuber wird das „… Laster … mit sammt seinem ganzen innern Räderwerk entfaltet. Es löst in Franzen alle die verworrenen Schauer des Gewissens in ohnmächtige Abstractionen auf, skeletisiert die richtende Empfindung und scherzt die ernsthafte Stimme der Religion hinweg.“ Diesem ist der Autor Marcus Braun mit Entschiedenheit in der neuen Bearbeitung Die Räuber nachgegangen.

KARL VON MOOR Also damit hier kein falscher Eindruck entsteht.
Wir morden nicht zum Spaß, sondern aus höherer Gerechtigkeit.
Und das ist kein Spaß.

Marcus Braun untersucht Die Räuber mit schlanken und geraden Sequenzen. Nicht ohne Ironie geht er den Brüchen, die solchem unreflektierten Ehrgeiz innewohnen, nach und kreiert damit eine zeitgenössische Lesart, wie weit der Mensch bereit ist, seiner Angst und seinem Ehrgeiz zu verfallen.

"Beschädigte mit absondernden Hauterkrankungen oder
Fisteleiterungen geringerer Ausdehnung
wir werden geschichtslos
die besten Batterien
für das letzte Stück Wegstrecke
die verbleibende Ewigkeit"

Das zweite Theaterstück des jungen Romanautors Marcus Braun handelt von drei jungen Menschen, die sich mit ihrer Vergangenheit, den Generationen vor ihnen, all den Vätern und Müttern, die ihnen wie eine schwere Last im Nacken sitzen, auseinandersetzen. Es ist ein Versuch über Schuld und Verschuldung und darüber, wie man dem Leben im Jetzt seine kostbaren Momente abgewinnen kann.

"Also es gibt ein Teilchen, das heißt Tachyon. Dessen quadrierte Masse ist negativ. Sein Vorhandensein in einer Theorie, sein Vorkommen, läßt auf einen logischen Widerspruch schließen....Sowas ist gestern plötzlich aufgetaucht."
"Aha."

Paul und Mila sind ein Paar. Paul und Carus sind Freunde. Paul und Uta haben Sex. Uta und Carus haben auch Sex, Carus und Mila ebenso. Und weil der Sex mit einer anderen Frau oder mit der Geliebten des Freundes oder mit der Freundin des Freundes eigentlich tabu ist, passieren Dinge, die so eigentlich nie passieren sollten.

Die Anordnung in Marcus Brauns neuem Stück ist denkbar einfach. Doch hinter dieser scheinbaren Einfachheit lauert die Planlosigkeit sexueller Begierde, die Macht einmal getroffener Entscheidungen und deren Verselbständigung.

"Du musst ja nicht ganz weggehen. Vielleicht nur ein kleines Stück", rät Carus seinem Freund Paul. "Beim ersten Schritt sind wir frei. - Erst beim zweiten werden wir Knechte."

Brauns Figuren halten sich und uns einen Spiegel vor, in dem sie sich selbst nicht mehr erkennen, aber wir uns um so besser. Ironisch und subtil, manchmal trostlos und vor allem ungemein komisch skizziert er Bilder von Männern und Frauen, die sich verlieben, verlieren, verirren, sich entscheiden - und dann doch alles ganz anders machen.