Ursula Grützmacher-Tabori

Zwanzig Jahre liegt die gemeinsame Studienzeit zurück, als Tom, Bea und Kitty sich wiedersehen. Was als weihnachtliches Idyll geplant war, wird zur Abrechnung mit den Idealen von damals, zu einer Recherche über die Differenz von Schein und Sein. Das Aufeinandertreffen der selbstkritischen Charaktere führt zu Enthüllungen, in deren Folge so manches Weltbild zu Staub zerfällt. So wird offenbar, dass das Echte entgegen der landläufigen Meinung nicht zwangsläufig das Interessante und Schöne ist. Schöner und leichter verdaulich als das Echte ist immer noch seine perfekte Illusion.
Augenzwinkernd, liebevoll und mit charmanter Leichtigkeit präsentiert die britische Autorin schlagfertige Charaktere, deren aus einer anderen Zeit übriggebliebene Einsicht in die »inhärenten Widersprüche des Kapitalismus' zwar folgenlos bleibt, ihnen aber den Genuss an ihrem Leben als gefeierte Medienstars nachhaltig verleidet. Auf ihrer vergeblichen Suche nach Sinn und Authentizität prallen sie immer wieder gegen die Zerrspiegel der Medienwelt, die sich ihre fluktuierenden Realitäten selbst erschafft.
Philosophisches über Tod und Leben, über Wahrheit und Lüge, Quotenerfolge und eigene Ansprüche wird in diesem Stück auf das Angenehmste im Vorübergehen, zwischen zwei Witzen, plaziert.

Zu Beginn des Stückes warten Ofelia und ihre Töchter voll Aufregung am Hafen auf das Eintreffen eines Schiffes aus Kuba. An Bord befindet sich der Mann, den sie engagiert haben, damit er ihnen und ihren Kollegen in einer Zigarrenfabrik in Florida während der Arbeit vorlesen wird. Man schreibt das Jahr 1929, und diese Vorleser sind eine alte kubanische Tradition, die Kultur und Bildung in den Alltag der häufig analphabetischen Arbeiter bringt. Eine Tradition, deren Ende kurz vor Ausbruch der Depression und mit der zunehmenden Mechanisierung der Zigarrenproduktion absehbar ist.
Schon bald wird deutlich, daß dieser Vorleser - ein charismatischer, gutaussehender junger Mann - das Leben der Frauen und der Männer verändern wird, durch die Emotionen, die er, aber vor allem auch das Buch auslöst, das vorzulesen er gewählt hat: Anna Karenina, Tolstoys großen Roman über Liebe und Ehebruch.

Mit Anna in the Tropics gewann Nilo Cruz überraschend und als erster Hispano-Amerikaner den Pulitzer Preis 2003. Zu dem Zeitpunkt war das Stück erst an einem kleinen Theater in Florida uraufgeführt worden. In der Zwischenzeit sind Produktionen in Princeton und Chicago gefolgt, ab November 2003 wird es am Broadway zu sehen sein.

Wie lebt man weiter, wenn das eigene Kind verschwunden ist? Vor dieser Frage stehen Lia und Nick, deren zwanzigjähriger Sohn Adam als Rucksacktourist auf Weltreise ging und dessen Emails vor Monaten aufgehört haben. War er unter den Opfern des Terroranschlags auf Jakarta? Ist er entführt worden? Oder hatte er einen Grund zu verschwinden, um ein neues Leben anzufangen? Oder gar, sich das Leben zu nehmen?

Wie schon in Stephensons früheren Stücken Gedächtnis des Wassers und Fünf Arten von Schweigen kreisen die Figuren um einen Abwesenden, der in Gesprächen, Erinnerungen und Symbolen ständig anwesend ist. Der erste Akt ist geprägt von dem Verlust, der Verunsicherung der Eltern, die versuchen, in ihrem jetzigen Leben Struktur und Sinn zu finden. Lia konsultiert ein Medium, ihr Vater bringt eine Fernsehjournalistin ins Haus.

Als dann Adam vermeintlich gefunden wird, weicht die Erstarrung und die Dinge kommen in Gang. Der fragliche junge Mann ist ein Fremder mit Gedächtnisverlust, der Adams Papiere bei sich trägt. Lia und Nick nehmen ihn bei sich auf; Lia vor allem glaubt, damit das Richtige zu tun. Aber schon bald beginnt "Adam", bedrohliches, ja psychopathisches Verhalten an den Tag zu legen. Die Konfrontation mit der Persönlichkeit des mysteriösen Fremden und die Frage nach seinen Absichten zwingen Lia und Nick immer mehr, sich ihren eigenen Ängsten und Vorurteilen zu stellen…

Milwaukee, 1921: Der junge Armenier Aram, der sich eine Existenz als Fotograf in Amerika aufgebaut hat, kauft sich per Fotoalbum eine armenische Waise und rettet ihr damit das Leben. Nach der Fernhochzeit findet das erste Treffen statt, doch es verläuft anders als geplant. Vor Aram steht nicht die Frau, die er sich gekauft hatte. Statt dessen die 15jährige Waise Seta, die sich mit ihrer Puppe unterm Tisch versteckt, als er sie auffordert die ehelichen Pflichten zu erfüllen.
Er ist Gefangener seiner Erinnerungen und engstirnigen Erziehung. Das stolz präsentierte Foto seiner Familie, denen er die Köpfe rausgeschnitten hatte, steht symbolisch für das Massaker der Türken an seinem Volk, dem seine Eltern, Brüder und Schwestern zum Opfer gefallen sind. Sein Ziel ist es, schnell viele Kinder zu zeugen und somit die Vergangenheit ungeschehen zu machen.
Seta ist jedoch unfruchtbar, eine Folge des Hungerns. Für Aram stirbt jede Hoffnung auf Familie. Er zieht sich immer mehr von ihr zurück. Jeder lebt mehr für sich.
In ihrer Einsamkeit nimmt sich Seta des kleinen Waisen Vincent an, dem sie zu essen und trinken gibt und ihn mit den Sachen von Aram kleidet. Eines Tages erwischt er die beiden und wirft den Kleinen aus dem Haus. In der folgenden Auseinandersetzung gibt Seta zum ersten Mal ihrer Einsamkeit im Zusammenleben mit Aram Ausdruck, indem sie ihm sagt, er erinnere sie an die Türken, und kurzerhand ihre alte Stoffpuppe an den Fotoständer annagelt. Ihre Offenheit bewegt Aram dazu, sich seinerseits zu öffnen und ihr die Geschichte des Massakers an seiner Familie zu erzählen.
In seinem Stück thematisiert Richard Kalinoski das Drama eines ganzen Volkes, indem er die Geschichte eines jungen Paares erzählt, das den armenischen Genozid durch die Türken im Jahre 1915 überlebt hat

1. Akt: Der schäbige Umkleideraum eines Frauenringteams. Bigman ist ihr Coach, sie selbst sein Vorprogramm. Die Attraktion ist Bigman, gemeinsam mit seinem Bruder Eddie.
Die Ringerinnen sind ausgepumpt, ohne Illusionen, wissen, dass sie verheizt werden. Aber sie wahren eine gewisse Solidarität: Nelly, die mütterliche; Dani, sexbegeistert und der Star der Ringerinnen; Lessa, die schwarze Außenseiterin; und Tiger, die mit vielem abschlossen hat und aufhören will.
Als Eddie in der Nacht überfallen wird und im Krankenhaus landet, hat Bigman keine Attraktion mehr. Als Ersatz engagiert er die Knockout-Sisters, zwei platinblonde Ringerinnen, die zusammen mit ihrer Mutter sofort das Kommando übernehmen.

2. Akt: Die Show läuft mehr schlecht als recht. Die Ringerinnen kleiden sich in immer neue Fantasy-Kostüme, während sich die Knockout-Sisters für ihren Auftritt als Sexgöttinen zurechtmachen. Die Männer im Zuschauerraum werden ungeduldig, wollen Blut, Titten und Scheiß sehen; die Stimmung kocht über. Ein Unterwäsche-Fight muss her. Dann endlich der Auftritt der Knockout-Sisters, die Lessa zur Gegnerin haben. Die will sich an ihnen rächen und tatsächlich zuschlagen. Die Zuschauer sind davon begeistert, zerren die Sisters aus dem Ring und machen sich über sie her. Endgültig gerat alles außer Rand und Band, als die Männer beginnen, die Halle auseinanderzunehmen. Die Frauen müssen vor der tobenden Menge flüchten.

Cementville ist ein schrilles, schrulliges, an Fantasy Filme erinnerndes Stück, eine Satire auf männliche Sexobsessionen und den Hochleistungswahn unserer Zeit.

Ata haust in Chicago in einer teuren Eigentumswohnung, die von ihrem Mann Wib nahezu leergeräumt wurde, nachdem sie ihm seine Liebschaften mittels einer Affäre mit seinem Arbeitskollegen heimgezahlt hatte. Um sie herum leere Pizzakartons, Dr.Pepper-Dosen, ein batteriebetriebener Bleistiftspitzer und Hunderte von gespitzten Bleistiften. Mit dieser Tätigkeit versucht sie sich zu therapieren. Ihr Zustand ist desolat.
Bo bricht ein. Nach vielen Verwicklungen beschließen die beiden Frauen, zusammen mit Robbie Ata zu rächen und gleichzeitig Bo doch noch die Ware, wegen der sie gekommen ist, zu besorgen. Der Einbruch bei Wib ruft ihn auf den Plan und eröffnet einen neuen Schlagabtausch über Macht und Ohnmacht, Rache und Gegenrache - dabei wechselt Wibs Brieftasche ihren Besitzer.
Das Spiel geht weiter: Bis zu dem Punkt, an dem Bo Ata - nachdem sie sie um ihre teuren Kleider prellte - hilft, ihre Ängste zu überwinden, und ihr beibringt, zwei Dosenbier gleichzeitig mit den Zähnen zu öffnen.

Teddy Parker übt mühsam den obligatorischen Knicks der Debütantinnen für den großen Ballabend. Ihre Mutter legt Wert darauf, dass alle dort hingehen, denn sie hat mit der dort versammelten Südstaatenclique noch ein Hühnchen zu rupfen. Sie bereitet ihren späten Triumph vor. Sie, die den reichsten Erben des Staates heiratete und die dann, als sie ihn endlich umgebracht hatte, von allen fallengelassen worden war, obwohl sie nicht verurteilt wurde.
Alle Turbulenzen, die die reichliche neurotische Teddy veranstaltet, können schließlich nicht verhindern, dass die Familie so aufgedonnert wie möglich zum Ball fährt. Der wird, das stellt sich bald heraus, zur Katastrophe.
Beth Henley treibt gerne mit Entsetzen und süßem Kitsch ihren Scherz. Hier nun zieht sie die falsche Südstaatenromantik nach Kräften durch den Kakao, mokiert sich über Klischees von Tennessee Williams bis Truman Capote, von Denver bis Dallas, von Miami Vice bis Dynasty und schafft es doch papageienschrill und verschmitzt, ihren Figuren eine Art von beschädigtem Leben einzuhauchen, ein vitales Trotzalledem, das uns mitten im Getue betroffen macht und unsere Häme umkippen lässt in so etwas wie schmerzliche Sympathie.

Der andere Ort, das ist der Ort an dem Juliana Smithon, Neurologin und Wissenschaftlerin, jahrelang mit ihrem Mann Ian, einem Onkologen, und ihrer Tochter Laurel lebte. Doch nun gerät ihr Leben aus den Fugen: Sie befürchtet, an einem Gehirntumor erkrankt zu sein. Szenen aus ihrem gegenwärtigen Leben mit Ian mischen sich mit der Vergangenheit und immer wiederkehrenden Erinnerungen von einem Kongress in St. Thomas auf den Virgin Islands, wo sie einen Vortrag über ein neu entwickeltes Medikament halten sollte. Während ihres Vortrags erweckte eine junge Frau im gelben Bikini ihre Aufmerksamkeit. Unter all den anderen Anzugträgern stach sie merkwürdig hervor. In diesem intelligent konstruierten Stück nimmt Sharr White den Zuschauer mit auf die Suche nach der geheimnisvollen Unbekannten im gelben Bikini – erst in der letzten Szene bekommt man den Schlüssel zu Julianas Schicksal … Was ist Realität und was passiert nur in Julianas Kopf? Langsam entwirrt sich ihr Geheimnis: Verzerrte Wahrheit und bruchstückhafte Erinnerungen kollidieren in einem Strandhaus an der windgepeitschten Küste von Cape Cod. (Ankündigung Nationaltheater Mannheim)

Marjorie, gut situierte New Yorker Arztgattin mittleren Alters, liegt auf dem Sofa ihres schicken Upper West Side Apartments. Eine Depression heroischen Ausmaßes hat sie befallen. Ihr besorgter Ehemann Ira, Allergologe im Ruhestand, rät ihr, sich aufzuraffen und ihrem üblichen "Tagwerk" - Vorträge, Vernissagen, Symposien - nachzugehen. Doch Majorie, zum Jammern fest entschlossen, entlarvt sich in schonungsloser Selbstreflexion als "Blenderin in Sachen Kultur".
Auslöser von Marjories Depression ist der Tod ihrer Therapeutin, über deren Verlust sie weder der Ehemann noch ihre leicht hysterische Mutter Frieda hinwegtrösten kann. Die Rettung erscheint in Form von Lee. Sie steht eines Tages vor der Tür, sucht eine Wohnung, hat sich in der Adresse vertan. Es stellt sich heraus, dass sie Marjories Schulfreundin ist, die sie seit vierzig Jahren nicht gesehen hat.
Lee erzählt von ihrem abenteuerlichen, glamourösen Leben, die ganze Welt hat sie gesehen, Andy Warhol, Prinzessin Diana, überall war sie mit dabei. Marjorie blüht wieder auf und schon bald zieht Lee - vorübergehend - bei den Taubs ein.
Als sie Marjorie und Ira zu einem ménage à trois verführt und Frieda fünftausend Dollar für eine dubiose politische Bewegung abschwatzt, gerät die Welt der Taubs aus den Fugen.
Wie harte Realität luxuriöse Langeweile kuriert und dass das Leben doch der beste Psychiater ist, davon erzählt Charles Busch hier auf höchst amüsante Weise.

In diesem bewegenden und oft sehr komischen Stück geht es um die letzten Lebensjahre einer alten Frau und ihren Kampf mit der Alzheimerschen Krankheit. Gladys ist eine Linke und Aktivistin der alten Schule; sie führt schon seit vielen Jahren eine kleine Kunstgalerie in Greenwich Village. Die Waverly Galerie zeigt Gladys Kampf um den Erhalt ihrer Unabhängigkeit und die Auswirkungen ihres allmählichen Verfalls auf die Familie, vor allem ihren Enkel Daniel. Es geht um den Verlust und den Schmerz, den die Familie empfindet bei dem allmählichen Verschwinden einer geliebten Person, und um den Humor und auch die Stärke, die eine Familie in der Krise entwickelt.

"[Lonergan] has written a loving brutal ... American family drama that knows about the simultaneous human systems of entertainment and agony. As anyone who cares about aging loved ones already knows, life on particular edge is often so real you have to laugh ... he is dead- on about family in all ist simultaneous affection and irritation." (Newsday)

12 Jahre nach seinem Erfolgsstück Meisterklasse über die große Maria Callas hat sich Terrence McNally in seinem neuen Stück Deuce erneut dem Sujet legendärer (wenn hier auch fiktiver) Frauen gewidmet.
Ort der Handlung ist das U.S. Open Tennisturnier. Leona Mullen und Midge Barker, die besten Doppelspielerinnen in der Geschichte des Tennis, sind als Ehrengäste des Turniers geladen worden, um eine Auszeichnung für ihre Verdienste um das Damentennis entgegenzunehmen. Dreißig Jahre liegt das Ende ihrer einzigartigen Sportkarriere zurück, zehn Jahre sind vergangen seit ihrem letzten Zusammentreffen – und das nicht ohne Grund.
Als Zuschauerinnen bei einem Match zwischen zwei jungen Spielerinnen liefern sich die beiden so unterschiedlichen Frauen einen Schlagabtausch über die Triumphe und Tragödien ihrer gemeinsamen
Zeit, über ihre Freuden und Leiden jenseits des Tennisplatzes und darüber, wie ihr Sport sich verändert hat – und stimmen, wie dereinst, selten überein in ihrer Sicht der Dinge.
Mit Deuce hat Terrence McNally ein charmantes Konversationsstück geschaffen – und großartige Rollen für zwei Theaterdiven. Angela Lansbury war die Uraufführung am Broadway Anlass, nach mehr als 25 Jahren erstmals wieder auf der Bühne zu stehen.

Die Versuchsanordnung um einen jungen Außenseiter ist eine Gegenreaktion auf die Gläubigkeit an die allein seligmachende Psychiatrie. Der Psychiater in diesem Stück ist ebenso wie sein Patient, ein Junge in der Pubertät, in irrationale und mythologische Ideen verstrickt. Der eine belässt es bei Alpträumen, der andere setzt seine Gewaltphantasien um. Bigott ist das Elternhaus des Jungen, hilflos die Institution. Ein beklemmendes Drama um einen Jungen, der zum Verstummen gebracht wurde und der sich einen eigenen Gott suchte: Equus.

Es kann kaum größere Gegensätze geben. Johnny, der Ex-Knacki, der Lebenslustige, Lebenshungrige, der auch mal Shakespeare zitiert. Und Frankie, die vom Leben und von der Liebe die Nase voll hat und nur eigentlich nur eines will - ihre Ruhe. Aber den Gefallen tut Johnny ihr nicht. In einer Stadt wie New York, in der Gefühle alles sind, lässt sich Johnny nicht entmutigen - und allmählich lässt Frankie wenigstens mit sich reden ...

Lebenszeichen einer oder mehrerer Frauen; von Frauen, die über ihr Leben berichten. Interessant sind die Momentaufnahmen, die kleine Geschichten, runde Augenblicke konzentrierten Lebens nachzeichnen. In jedem ihrer Monologe gelingt es Jane Martin, mit jeweils eigener Figurensprache ein kleines Universum zu errichten. Was überzeugt, ist Jane Martins Fähigkeit, mit wenigen, meist humorvollen Sätzen, eine Figur zu schaffen und eine absurde, lebensvolle Situation auf einen Punkt zu bringen. Der Typ des "loosers", der vorherrscht, schafft ein Klima leichter Melancholie, eine Sicht der Welt vom unteren Ende. Und doch oder gerade deswegen leben diese Menschen mit den Unwägbarkeiten des Lebens und scheinen gerne zu leben.

Die Auswahl und die Anzahl der Monologe bleibt den Bühnen überlassen, ebenso die Entscheidung, den Abend mit einer oder mehreren Frauen zu bestreiten.

„Was kann einen Menschen töten
und auch wieder zum Leben erwecken?
– Das ist leicht.
– Ja?
– Die Liebe.
– Nein.
- Elektrizität.“

Der technische Fortschritt um 1880 führte unter anderem zur Entwicklung des Vibrators als einem der ersten elektrischen Geräte, das insbesondere als medizinisches Instrument zur Behandlung der damals diagnostizierten „pathologischen Hysterie“ weit verbreitet war. Sarah Ruhl greift dieses irrwitzige Phänomen der viktorianischen
Zeit mit treffsicherem Humor und spielerischer Leichtigkeit auf und macht deutlich, in welchem Ausmaß der weibliche Körper und seine Sexualität immer wieder gesellschaftlichen Kontrollmechanismen und Machtverhältnissen unterworfen ist. „Dinge, die man für Erfindungen halten könnte, sind alle real. Die scheinbar normalen Dinge entstammen meiner Phantasie“, warnt die Autorin in einer Vorbemerkung zu ihrem Stück.
(Ankündigung des Residenztheaters München)

Nora hat scheinbar alles, was man sich wünschen kann: einen erfolgreichen Ehemann, drei süße Kinder und ein schönes Heim in einer guten Gegend. Aber was wie ein Bilderbuchleben aussieht, ist in Wirklichkeit eine Falle aus Geheimnissen und Lügen, aus der es keinen einfachen Ausweg gibt. Die preisgekrönte Autorin Rebecca Gilman hat ihre Bearbeitung des Klassikers von Ibsen in die urbane Gesellschaft des 21. Jahrhunderts versetzt. Frauen und finanzielle Unabhängigkeit, Ehe und Familie, sozialer Aufstieg und seine Kosten – all das verhandelt Gilman in ihrem Stück, dem sie ein „Happy End“ gibt, das so kühn ist wie Ibsens Original vor mehr als einem Jahrhundert.

Rose Steiner, erfolgreiche Schriftstellerin und zweifache Pulitzer-Gewinnerin, ist seit vielen Jahren Walsh McLaren, dem ebenso berühmten Autor von Kriminalromanen, in tiefer Liebe verbunden. Die fünf Jahre, die seit seinem Tod vergangen sind, haben diese Liebe nur vertieft, denn sie streiten sich, diskutieren miteinander und bezeugen sich gegenseitig ihre Zuneigung weiterhin jeden Tag. Rose und Walsh sind das perfekte Paar - was tut es da zur Sache, dass niemand sonst den Mann sehen kann?

Schwierigkeiten tauchen erst auf, als Walsh beschließt, dass es an der Zeit ist, sich von ihrer Beziehung zurückzuziehen und in die Unterwelt zu entschwinden. Er möchte Rose allerdings ein Vermächtnis hinterlassen, das sie aus ihren derzeitigen finanziellen Nöten befreien wird: den zum Zeitpunkt seines Todes nicht vollendeten Roman, der in ihrem Haus versteckt liegt. Er überredet Rose, einen "Ghost Writer" anzuheuern, den jungen Clancy, mit dessen Hilfe sie das Buch zu Ende schreiben können.

In Richard Dressers Komödie geht es um ein geschiedenes Ehepaar: Evie, deren bissige/ätzende Intelligenz höchstens noch von ihrer Kontrollsucht übertroffen wird, und Duncan, ein trockener Alkoholiker. Im ersten Akt des Stückes wechseln die Szenen geschickt zwischen Evie und Duncan in ihren neuen Beziehungen hin und her - Evie hat während einer Reise an die Westküste Carter kennengelernt, einen vom Pech verfolgten Macho und Kaffeevertreter, und Duncan ist zu Hause an der Ostküste mit der viel jüngeren Caitlin, mit der er schon während seiner Ehe ein Verhältnis hatte. Während Evie beschließt, ihre Beziehung mit Carter gleich mit einem Baby zu zementieren, trennen sich Caitlin und Duncan. "You have to admit", sagt Caitlin, "our relationship was so much better when you were married." Aber kurz darauf taucht sie schon wieder bei ihm auf:

Der zweite Akt bringt die beiden Paare unter einem Dach zusammen, wenn Evie und Carter an die Ostküste kommen, um den Geburtstag von Evies und Duncans Sohn Jack zu feiern. Ein Schneesturm verhindert nicht nur, dass Jack, der im Internat ist, nach Hause kommen kann, sondern hält die vier Erwachsenen im Haus fest. Und so werden Evie und Duncan mit ihrer Vergangenheit, miteinander und vielleicht auch mit ihrer Zukunft konfrontiert...

SIE und ER, zwei Schauspieler, die vor zwanzig Jahren eine leidenschaftliche Affäre miteinander hatten, begegnen sich, zu ihrem Unbehagen, nach langer Zeit wieder, als sie beide in dem Revival eines verstaubten 30er Jahre-Stücks besetzt werden. Ihre Rollen? Ein Mann und eine Frau, die in der Vergangenheit eine leidenschaftliche Affäre miteinander hatten.

Am Anfang von Still Life kündigt die Dozentin Joanna ihren Studenten die berühmte Fotografin Carrie Ann Daly an, die zu ihnen sprechen soll. Deren wirre, apokalyptische Rede, die sie mit den Worten „Wir müssen alle sterben“ beschließt, bestürzt Joanna, die mit Carrie Ann seit langem befreundet ist. Noch bestürzter ist sie, als sie erfährt, dass Carrie Anns Vater, dem sie sehr nahe stand und der als Fotograf ihr großes Vorbild war, schon seit drei Monaten tot ist und ihre Freundin es nicht für nötig hielt, ihr das zu sagen. Und darüber, dass Carrie Ann seit seinem Tod ihre Kamera nicht mehr angerührt hat…

Auf einer Ausstellung am selben Abend fühlt sich Jeff, ein erfolgreicher Trend Analyst, von Carrie Anns letzten Fotos unerwartet berührt. Er spricht sie an, und die beiden fühlen sich sofort voneinander angezogen. Auf dem Weg zueinander müssen sie sich beide mit ihren Beziehungen zu Familie und Freunden auseinandersetzen, mit den Fragen nach Karriere, Erfolg und Misserfolg, Talent und Sterblichkeit, mit ihren Hoffnungen und Ängsten. Aber ihre Romanze wird überschattet von einem herzzerreißenden Geheimnis…

Im Garten eines Herrenhauses in Savannah, Georgia hat sich eine feine Gesellschaft zusammengefunden. Anlass für das Treffen der sieben Personen ist die bevorstehende Hochzeit von Pandora Kingsley, jüngster Tochter des Hauses, mit dem Schriftsteller Edvard Lunt.

Ihre ältere Schwester Floral, hochschwanger und heftigen Stimmungsschwankungen und Essgelüsten unterworfen, ist gegen diese Ehe. Für sie ist Edvard Lunt ein kurzsichtiger Säufer, ein notorischer Schürzenjäger und ehemaliger Pferdeschwanzträger, der zudem doppelt so alt ist wie ihre Schwester.
Pandora jedoch ist ganz gefangen und verzückt darüber, dass er - nur für sie - nach dreiundzwanzig Ehejahren Frau und Kinder verlassen hat.

Auch Pandoras Mutter, die Witwe Kandall Kingsley, betrachtet Edvard als schlechte Partie, hat sich aber damit abgefunden. Und noch jemand findet diese Verbindung unmöglich: Edvards ehemalige Frau lässt durch ihren Sohn Sidney Lunt dem Vater die Botschaft überbringen, dass sie sich umbringen wird, wenn er Pandora heiratet.

Auch im Hintergrund spielt sich ein heftiges und nicht weniger abenteuerliches Drama ab:
Florals ungeborenes Kind ist gar nicht von ihrem Ehemann, der zwar ein sehr hübscher Mann ist, sich aber "bedauerlicherweise" nicht für Sex interessiert, es ist von Reverend Jonathan Larance, dem Geistlichen der Familie. Vom sicheren Posten aus stellt er gewichtige Überlegungen über die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des Lebens an. So wird auch Florals sehnlichster Wunsch nach einem gemeinsamen Leben zu einer Frage, mit der Reverend Larance sich lebhaft auseinanderzusetzen gedenkt...

Untrüglich ist dieses Stück von Oscar Wilde, dem Meister der viktorianischen Gesellschaftskomödie inspiriert. Elegant, leicht und einfach köstlich.

"Kuba, Sommer 1991: Maria Celia und ihre Schwester Sofia sitzen in ihrem Wohnzimmer und stricken - so wie jeden Tag, seit sie aus dem Gefängnis entlassen wurden. ... Zum Hausarrest verdammt, weil sie einmal zu oft gegen das Castro-Regime aufbegehrt haben, heißt ihre große Hoffnung Antonio. Doch seine Briefe aus der Freiheit Nordamerikas erreichen seine Ehefrau Maria Celia nicht. Leutnant Portuondo, ihr Bewacher, fängt sie ab.
Mit dieser hoffungslosen Situation setzt das Drama Two Sisters and a Piano ein. ... Nilo Cruz erzählt von zwei ungleichen Frauen - der Schriftstellerin Maria Celia und der Pianistin Sofia - und zwei ungleichen Männern - dem Leutnant Portuondo und dem Klavierstimmer Victor Manuel. Sie alle treffen im Wohnzimmer eines alten kubanischen Hauses aufeinander und sind von da an in einem diffusen Netz der Abhängigkeiten gefangen: Maria Celia und Sofia sind abhängig vom Wohlwollen ihres Bewachers; der Leutnant wiederum ist Maria Celia verfallen und möchte sie besitzen; Sofia träumt von einem Leben in Freiheit, und Victor Manuel gibt ihr durch seine Aufmerksamkeit ein Stück davon.
... Das Spannende an dem Stück ist dieses Spiel mit den Abhängigkeiten und die Frage, wer wen braucht und gebraucht. ... Nilo Cruz geht es ... weniger darum, eine politische Stellung zu beziehen ... Er erzählt in erster Linie ein menschliches Drama, das sich überall ereignen könnte, wo Menschen versuchen, in einem unfreien Staatssystem Individuen zu sein und ihre Überzeugung zu leben. Die Figuren in Two Sisters and a Piano finden unter extremen äußeren Umständen heraus, wer sie sind und wofür sie stehen." (Aufbau )

Two Sisters and a Piano ist schon vielfach, u.a. auch in London, aufgeführt worden.

Es beginnt traumhaft. Sally und Sam haben Sams Schwester Chloe und ihren Mann John für ein Wochenende auf Fire Island eingeladen. Sie wohnen im Haus von Sallys verstorbenem Bruder, einem Traumdomizil mit Luxuspool und Meerblick. Doch der schönste Ort schützt vor Ärger nicht. Was zu Beginn rund und vollkommen wirkt, entpuppt sich nach und nach als aufgeblasen und faulig. Sally beobachtet einen Schwimmer beim Ertrinken, die Männer prügeln sich und Chloe geht mit ihrer Hyperaktivität allen auf die Nerven. Der Pool bleibt leer, schwamm doch darin zuletzt der an Aids verstorbene Bruder. Der arrogante Besserwisser John ist an Krebs erkrankt und Sam will eigentlich keine Kinder. Die sensible Sally leidet an Selbstüberschätzung und Chloe entpuppt sich als erstaunlich klarsichtig hinter ihrer grellen Fassade.

Terrence McNally schreibt in diesem Stück über die unsichtbaren Tragödien jedes einzelnen, über Homosexualität, Aids und das menschliche Unvermögen, damit umzugehen; über Liebe, die stärker ist als sexuelle Begierde und die Hoffnung, dass alles doch irgendwie gut ausgeht.