Penelope

"Wenn wir uns der Katastrophe gegenüber sehen, reden wir von den kleinen Dingen. Wenn nichts als schmerzhafte Stille übrig bleibt, spucken wir Wörter aus. Wir reden von allem und nichts. Von irgendwas. Wir machen aus Unsinn Sinn, weil uns nichts anderes übrig bleibt.

In Enda Walshs wunderbarem, schrecklichem Stück ist Sprechen - Plappern, Plaudern - Leben. Denn hier ist eine Welt, in der Zungen herausgeschnitten und Worte zum Verstummen gebracht wurden. Ein kleines Wort wie "ja" ist ein Triumph, ein Widerstand: jedes Wort, egal wie unbedeutend, reißt ein Loch in den schrecklichen Mantel des Schweigens, der die Welt umhüllt.

In zwei Häusern reden ein Mann und eine Frau - getrennt, aber miteinander verbunden -, um so ihre Erinnerungen am Leben, die Welt am Leben zu halten.

Sie sind die letzten Überlebenden, die einzigen beiden, die sich dem Schweigen nicht unterworfen haben. Sie werden die letzten Worte sprechen, die die Welt je hören wird. Sie sitzen gefangen in ihren Sesseln, wie Vögel im Käfig, die eines Tages umkippen und von der Stange fallen werden, hinunter in die ohrenbetäubende Stille des Tales. Es gibt keine Hoffnung, und doch halten sie die Hoffnung am Leben, durch den Akt des Sprechens selbst.

Thomas Magill ist Misterman - der selbsternannte Hüter über Inishfrees öffentliche Moral. Thomas' Welt ist die in seinem Kopf, aber heute ist dieser sichere Ort von Zweifeln heimgesucht. Mammy ist stark erkältet und die Katze ist schwer depressiv. Aber einmal mit Wick VapoRub eingerieben und ihr ihrer Lieblingskekse besorgt, dann wird es bei Mammy schon wieder gehen. Aber die Leute draußen müssen beobachtet werden. Was treibt Eamonn Moran da in seiner Autowerkstatt? Irgendjemand muss doch Ausschau halten nach dem Bösen. Und wenn alle Welten in seinem Kopf zum Erliegen kommen, können Inishfree und Thomas seinen Tag der Abrechnung überstehen?

Wo sind sie? Wer sind sie? Was für ein Raum ist das, und was liegt hinter seinen Wänden? Wie so oft in den Stücken von Enda Walsh befinden sich die Hauptfiguren in einer hermetisch abgeschlossenen Welt – einem Zimmer ohne Ausblick. Hier sind es zwei Männer, einfach Eins und Zwei genannt, die sich die Zeit vertreiben mit beschleunigten stummen Comedy-Ritualen und mit Spekulationen über das Alltagsleben in der fiktiven irischen Stadt namens Ballyturk. Aber als Mann Drei auftaucht, zerstört er nicht nur die Partnerschaft des Duos, sondern lädt einen von ihnen ein in die Außenwelt, auf den Weg zu unweigerlicher Auslöschung.

Eine Tochter und ihr Vater verbringen ihr Leben zusammen in einem Bett. Wie wahnsinnig erzählt der Vater von seiner zurückliegenden außergewöhnlichen Karriere als Möbelverkäufer. Hätte es Ikea nicht schon gegeben, er hätte es erfunden. Glaubt er. Glaubt auch die Tochter. Denn wo er ihr leuchtendes Vorbild war, versagte er gleichzeitig in seiner Vaterrolle. Und so reden sie beide gegen die Leere im Kopf und hoffen nur darauf, endlich schlafen zu können. Doch der erlösende Moment will nicht kommen, und trotz allen Schmerzes und allen Humors erfüllt sich die Geschichte der beiden ganz unerwartet in Liebe und Vergebung.

Die Jahre vergehen, die Tage bestimmt eine selbstgewählte Routine, denn Breda und Clara, beide Mitte sechzig, haben sich ein Überlebensritual eingerichtet. Angeleitet von ihrer zwanzig Jahre jüngeren Schwester Ada erzählen sie immer wieder neu von der einzigen wirklichen Begegnung ihres Lebens: von ihrer vergeblichen Liebe zu Roller Royle, den sie im New Electric Ballroom vor vierzig Jahren singen hörten. Es ist die Liebesgeschichte zweier Schwestern, die sich wie eine jugendliche Schwärmerei zu einem Idol ausnimmt und ihnen doch so viel Enttäuschungen zugefügt hat, daß sie mit dem unermüdlichen Reden darüber den einstigen Schmerz zu bannen versuchen. Ada hat die Erfahrung ihrer Schwestern verinnerlicht und träumt dennoch davon, diesen zwanghaften Ort, abgeschieden von der Außenwelt, endlich zu verlassen. Nur Fischhändler Patsy kommt und geht im Rhythmus der Gezeiten und durchbricht damit die selbstgewählte Isolation der Schwestern. Eines Tages gesteht er Ada seine Liebe, und so leuchtet für einen Moment die Hoffnung auf, es könne noch ein richtiges Leben im falschen geben.

Zwei Männer aus der Vorstadt sitzen sich gegenüber. John und Dave. John hält eine Pistole vor Daves Gesicht. Beide sind sehr nervös. John sucht eine Geschichte, er sucht die Wahrheit und Dave muss sie liefern, indem er Johns Geschichte erzählt – immer und immer wieder. Dave fürchtet, dass ihm die Worte ausgehen, bevor er bis zur Wahrheit vorgedrungen ist – oder zu dem, was John als Wahrheit akzeptiert.

"Leben", sagt Lep, „ist ein Scheißwitz, der heißt: Stoff schluckn, schluckn, schluckn“.
Solche Lebensweisheiten brüllt man in Dublin schon als Achtzehnjähriger mit Kokainschaum vor dem Mund heraus und teilt diese Erfahrung mit Lämmchen, Steve, Amanda, Fett und wie all die kaputten Gestalten in den Ghettos der Hauptstadt so heißen.

Sucking Dublin ist eine schonungslose und kompromisslose Schilderung von fünf jungen Menschen, die in einem klaustrophobischen, von Drogen verseuchten Dublin von einer Vergewaltigung gequält werden.

The Ginger Ale Boy erzählt die Geschichte von Bobby, der entdeckt, dass er Talent und Ehrgeiz als Bauchredner hat. Aber dass es Kräfte gibt, die ihn daran hindern könnten, seine Träume zu verwirklichen. Denn seine vom Ehrgeiz zerfressene Mutter Agnes will raus aus dem Dreck und dem Elend der irischen Provinz. Bobby schließt sich ihren Wünschen an: Endlich dazugehören zu denen ganz oben, den Gewinnern, die Champagner trinken statt Ginger Ale, die Fernsehen machen, drin sind in der Glotze. Die mediale Scheinwelt als Fluchtweg aus der grauen Tristesse des Alltags.

Die Szene ist eine verwahrloste Sozialwohnung im Londoner Distrikt Walworth, in der der fünfzigjährige Ire Dinny mit seinen erwachsenen Söhnen Blake und Sean in völliger Absonderung lebt.
Am Anfang des Stückes bereiten sich die drei Männer schweigend auf einen Vorgang vor, den sie, wie wir langsam begreifen, seit fast zwei Jahrzehnten zwanghaft wiederholen: die Aufführung eines Stückes, geschrieben, inszeniert und gespielt von Dinny, in dem er die gewaltsamen Umstände, die ihn aus seiner Heimatstadt Cork in die britische Hauptstadt brachten, umdeutet und verherrlicht. Der erste Hinweis, dass die Geschichte, die er konstruiert hat, nicht der Wahrheit entspricht, ist die theatrale Form, die er gewählt hat: eine klassische Farce mit ihren Mitteln der schnellen Kostümwechsel, Verwechslungen und verwirrenden Handlungsstränge. In seiner erfundenen Geschichte ist Dinny ein reicher Hirnchirurg in Cork, der in einen tödlichen Konflikt mit seinem älteren Bruder gerät wegen des Testaments ihrer Mutter. Obwohl wir nie ganz erfahren, was wirklich geschehen ist, stellt sich allmählich heraus, dass er ein Arbeiter war, der seiner Familie gegenüber gewalttätig wurde und aus Angst um sein Leben aus dem Land floh. Auf der realen Ebene des Stückes geht es um Blakes und Seans widerwillige Teilnahme an Dinnys wahnhaftem Theater und die Fluchtmöglichkeit, die in der Form von Hayley bei ihnen auftaucht, der Kassiererin aus dem Supermarkt, die Sean seine Einkaufstüte hinterherträgt.

Der Ire Enda sitzt mit seinem Nachbarn Henry in der Küche seines geschmackvollen Londoner Hauses. Sie trinken Tee und essen Kekse, unterhalten sich über Inneneinrichtung und Delikatessen. Enda möchte verhandeln, nicht plaudern. Henry zwingt ihn jedoch, die Ereignisse des Morgens zu erzählen, immer wieder – und immer besser. Er inszeniert ihn. Bis er selber zu erzählen beginnt – und die schreckliche Wahrheit offenbart.